Hvem er velkendte manneristmalere?
Mannerism er en europæisk kunstperiode, der begyndte omkring 1520 og sluttede i 1580'erne, skønt Northern Mannerism fortsatte ind i det 17. århundrede. Denne kunststil fokuserede typisk på den menneskelige form, der er placeret i usædvanlige omgivelser og i overdrevne positioner. Nogle af de mest kendte manneristmalere inkluderer El Greco, Michelangelo Buonarroti og Parmigianino.
dog ikke strengt en manneristisk maler, Michelangelo Buonarroti blev antaget at være en af pionererne i denne stil. Nær slutningen af den italienske høje renæssance begyndte Michelangelos personlige stil, ofte kendetegnet ved en følelse af storhed og lidenskab, at blive efterlignet af andre kunstnere. Nogle af de vigtigste funktioner, der ofte gengives af efterfølgende kunstnere, omfattede lyse, sammenstødende farveskemaer, unaturlige positioner og anatomiske træk i de menneskelige figurer, og dramatiske scener som baggrunde.
En af de manneristmalere, der hentede inspiration fra Michelangelo, var en italiensk kunstner kendt som Parmigianino. Dette aRtist var bedst kendt for de yndefulde, men unaturligt langstrakte figurer, der optrådte i hans religiøse stykker. Selvom hans religiøst tema værker var nogle af hans mest berømte, skabte han også mange portrætter, ætsninger og træsnit. Disse stykker inkluderede ofte usædvanlige rumlige effekter, såsom trompe l'oeil , en teknik, der involverer at skabe et realistisk billede med en tredimensionel optisk illusion.
Selvom Michelangelo muligvis har ført denne usædvanlige kunstbevægelse, er en af de bedst kendte af alle manneristmalerere El Greco. El Greco, der oprindeligt blev trænet på den byzantinske måde på Kreta, lærte hurtigt at bruge lyse, dramatiske farver efter at have tilbragt en betydelig mængde tid i Venedig. Flytning til Rom, derefter til Spanien, hentede denne kunstner andre nøglemanistiske egenskaber. For eksempel indeholdt meget af hans kunst usædvanlige perspektivpunkter, mens hans menneskelige figures blev ofte vendt og snoet på unaturlige måder.
På trods af at være født i de tidlige dage af den manneristiske bevægelse, blev Giuseppe Arcimboldo en af de mere karakteristiske af de manneristiske malere. I modsætning til mange andre kunstnere på den tid arbejdede han typisk ikke på religiøse temaer, men fokuserede i stedet på emnerne af natur og videnskab. Nogle gange blev han placeret i kategorien surrealisme og skabte en række uhyggelige og symboliske portrætter, der overvejende bestod af grøntsager, blomster og frugter. I løbet af sin levetid blev han ofte kopieret, men blev ikke fuldt ud anerkendt som en stor kunstner, før hans arbejde blev genopdaget i 1920'erne.