Kim są znani malarze manierystów?

Man w europejski okres sztuki rozpoczął się około 1520 r., A zakończył w latach 80. XIX wieku, choć północny maniery trwał do XVII wieku. Ten styl sztuki zwykle koncentruje się na ludzkiej formie umieszczonej w nietypowych ustawieniach i w wyolbrzymionych pozach. Niektórzy z najbardziej znanych malarzy manierystów to El Greco, Michelangelo Buonarroti i Parmigianino.

Choć nie jest to ściśle malarzem manierystów, Michelangelo Buonarroti uważano za jednego z pionierów tego stylu. Pod koniec włoskiego renesansu, osobisty styl Michała Anioła, często charakteryzujący się poczuciem wielkości i pasji, zaczął być naśladowany przez innych artystów. Niektóre z kluczowych cech często odtwarzanych przez późniejszych artystów obejmowały jasne, zderzające się schematy kolorów, nienaturalne pozy i anatomiczne cechy w ludzkich postaciach, a dramatyczne sceny jako tła.

Jednym z malarzy manierystów, którzy wzięli inspirację z Michelangelo, był włoski artysta znany jako Parmigianino. ToRtist był najbardziej znany z wdzięcznych, choć nienaturalnie wydłużonych postaci, które pojawiły się w jego dziełach religijnych. Chociaż jego dzieła tematyczne religijne były jednymi z jego najbardziej znanych, stworzył także wiele portretów, rycin i drewna. Te elementy często zawierały niezwykłe efekty przestrzenne, takie jak trompe l'oeil , technika obejmująca tworzenie realistycznego obrazu z trójwymiarową iluzją optyczną.

Chociaż Michelangelo mógł kierować tym niezwykłym ruchem artystycznym, jednym z najbardziej znanych malarzy manierystów jest El Greco. Pierwotnie wyszkolony w sposób bizantyjski na Krecie, El Greco szybko nauczył się używać jasnych, dramatycznych kolorów po spędzeniu znacznej ilości czasu w Wenecji. Przeprowadzając się do Rzymu, a następnie do Hiszpanii, ten artysta zebrał inne kluczowe cechy manierystyczne. Na przykład większość jego sztuki zawierała niezwykłe punkty perspektywy, podczas gdy jego ludzka figurkaES były często obracane i skręcone w nienaturalny sposób.

Pomimo urodzenia się we wczesnych dniach ruchu maniery, Giuseppe Arcimboldo stał się jednym z bardziej charakterystycznych malarzy manierystów. W przeciwieństwie do wielu innych artystów tamtych czasów, zwykle nie pracował nad tematami religijnymi, ale skupił się na tematach przyrody i nauki. Czasami umieszczany w kategorii surrealizmu, stworzył wiele niesamowitych i symbolicznych portretów, które składały się głównie z warzyw, kwiatów i owoców. W ciągu swojego życia był często kopiowany, ale nie był w pełni rozpoznany jako wielki artysta, dopóki jego praca nie została odkryta w latach dwudziestych XX wieku.