Wie zijn bekende mannistische schilders?
Mannerisme is een Europese kunstperiode die rond 1520 begon en eindigde in de jaren 1580, hoewel het noorden van de manisme doorging in de 17e eeuw. Deze kunststijl was meestal gericht op de menselijke vorm die in ongebruikelijke instellingen en in overdreven poses wordt geplaatst. Enkele van de bekendste mannalistische schilders zijn El Greco, Michelangelo Buonarroti en Parmigianino.
Hoewel niet strikt een mannistische schilder, werd Michelangelo Buonarroti beschouwd als een van de pioniers van deze stijl. Tegen het einde van de Italiaanse Hoge Renaissance, begon de persoonlijke stijl van Michelangelo, vaak gekenmerkt door een gevoel van grootsheid en passie, te worden nagebootst door andere kunstenaars. Sommige van de belangrijkste kenmerken die vaak door latere kunstenaars werden gereproduceerd, waren heldere, botsing van kleurenschema's, onnatuurlijke poses en anatomische kenmerken in de menselijke figuren, en dramatische scènes als achtergrond.
Een van de manistische schilders die inspiratie namen uit Michelangelo was een Italiaanse kunstenaar die bekend staat als Parmigianino. Dit eenRTIST was vooral bekend om de sierlijke, hoewel onnatuurlijk langwerpige figuren die in zijn religieuze stukken verschenen. Hoewel zijn werken met religieus thema enkele van zijn meest gevierde waren, creëerde hij ook vele portretten, etsen en houtsneden. Deze stukken bevatten vaak ongebruikelijke ruimtelijke effecten, zoals trompe l'Oil , een techniek die het creëren van een realistisch beeld met een driedimensionale optische illusie omvat.
Hoewel Michelangelo deze ongebruikelijke kunstbeweging misschien heeft geleid, is een van de bekendste van alle manistische schilders El Greco. Oorspronkelijk getraind op de Byzantijnse manier in Kreta, leerde El Greco snel heldere, dramatische kleuren gebruiken na een aanzienlijke hoeveelheid tijd in Venetië te hebben doorgebracht. Verhuizen naar Rome, en vervolgens naar Spanje, pakte deze kunstenaar andere belangrijke manistische kenmerken op. Veel van zijn kunst bevatte bijvoorbeeld ongebruikelijke perspectiefpunten, terwijl zijn menselijke figurES werd vaak omgedraaid en gedraaid op onnatuurlijke manieren.
Ondanks het feit dat hij tijdens de vroege dagen van de manistische beweging was geboren, werd Giuseppe Arcimboldo een van de meer onderscheidende van de manistische schilders. In tegenstelling tot veel andere kunstenaars van die tijd, werkte hij meestal niet aan religieuze thema's, maar was hij in plaats daarvan gericht op de onderwerpen van de natuur en de wetenschap. Soms geplaatst in de categorie surrealisme, creëerde hij een aantal griezelige en symbolische portretten die voornamelijk uit groenten, bloemen en fruit bestonden. Tijdens zijn leven werd hij vaak gekopieerd, maar werd hij niet volledig erkend als een geweldige kunstenaar totdat zijn werk in de jaren 1920 werd herontdekt.