Qui sont des peintres maniéristes bien connus?
Le maniérisme est une période d'art européenne qui a commencé vers 1520 et s'est terminée dans les années 1580, bien que le maniérisme du Nord se soit poursuivi au 17ème siècle. Ce style d'art se concentrait généralement sur la forme humaine placée dans des paramètres inhabituels et dans des poses exagérées. Certains des peintres maniéristes les plus connus incluent El Greco, Michelangelo Buonarroti et Parmigianino.
Bien que pas un peintre maniériste, Michelangelo Buonarroti était l'un des pionniers de ce style. Vers la fin de la haute Renaissance italienne, le style personnel de Michel-Ange, souvent caractérisé par un sentiment de grandeur et de passion, a commencé à être imité par d'autres artistes. Certaines des caractéristiques clés souvent reproduites par des artistes suivantes comprenaient des schémas de couleurs vives et affrontés, des poses non naturelles et des caractéristiques anatomiques dans les figures humaines, et des scènes dramatiques comme décors.
L'un des peintres maniéristes qui se sont inspirés de Michelangelo était un artiste italien connu sous le nom de parmigieno. C'est unRtist était surtout connu pour les personnalités gracieuses mais anormalement allongées qui sont apparues dans ses pièces religieuses. Bien que ses œuvres sur le thème religieux aient été parmi ses plus célèbres, il a également créé de nombreux portraits, gravures et gravures sur bois. Ces pièces comprenaient souvent des effets spatiaux inhabituels, tels que Trompe L'Oeil , une technique qui consiste à créer une image réaliste avec une illusion optique tridimensionnelle.
Bien que Michel-Ange ait dirigée ce mouvement artistique inhabituel, l'un des plus connus de tous les peintres maniéristes est El Greco. Formé à l'origine à la manière byzantine en Crète, El Greco a rapidement appris à utiliser des couleurs vives et dramatiques après avoir passé beaucoup de temps à Venise. En déménageant à Rome, puis en Espagne, cet artiste a ramassé d'autres caractéristiques manifestes clés. Par exemple, une grande partie de son art comportait des points de perspective inhabituels, tandis que sa figure humaineLes es étaient souvent tournées et tordues de manière non naturelle.
Bien qu'il soit né pendant les premiers jours du mouvement maniable, Giuseppe Arcimboldo est devenu l'un des plus distinctifs des peintres maniéristes. Contrairement à de nombreux autres artistes de l'époque, il ne travaillait généralement pas sur des thèmes religieux, mais s'est plutôt concentré sur les sujets de la nature et de la science. Parfois placé dans la catégorie du surréalisme, il a créé un certain nombre de portraits étranges et symboliques qui étaient principalement constitués de légumes, de fleurs et de fruits. Au cours de sa vie, il a souvent été copié, mais n'a pas été entièrement reconnu comme un grand artiste jusqu'à ce que son travail soit redécouvert dans les années 1920.