Vem är välkända manistmålare?
Mannerism är en europeisk konstperiod som började omkring 1520 och slutade på 1580 -talet, även om den nordliga sättet att fortsätta in på 1600 -talet. Denna konststil fokuserade vanligtvis på den mänskliga formen placerad i ovanliga miljöer och i överdrivna poser. Några av de mest kända manistiska målarna inkluderar El Greco, Michelangelo Buonarroti och Parmigianino.
men inte strikt en manistmålare, Michelangelo Buonarroti ansågs vara en av pionjärerna i denna stil. Nära slutet av den italienska höga renässansen började Michelangelos personliga stil, ofta kännetecknad av en känsla av storhet och passion, imiteras av andra konstnärer. Några av de viktigaste funktionerna som ofta återges av efterföljande konstnärer inkluderade ljusa, kolliderande färgscheman, onaturliga poser och anatomiska drag i de mänskliga figurerna och dramatiska scener som bakgrunder. Det här aRTIST var mest känd för de graciösa men onaturligt långsträckta figurerna som dök upp i hans religiösa bitar. Även om hans religiöst tema verk var några av hans mest berömda, skapade han också många porträtt, etsningar och träsnitt. Dessa bitar inkluderade ofta ovanliga rumsliga effekter, såsom trompe l'oeil , en teknik som innebär att skapa en realistisk bild med en tredimensionell optisk illusion.
Även om Michelangelo kan ha spetsen för denna ovanliga konströrelse, är en av de mest kända av alla manistiska målare El Greco. Ursprungligen utbildad på det byzantinska sättet på Kreta lärde El Greco snabbt att använda ljusa, dramatiska färger efter att ha tillbringat en betydande tid i Venedig. När han flyttade till Rom, sedan till Spanien, plockade denna konstnär upp andra nyckelmässiga egenskaper. Till exempel innehöll mycket av hans konst ovanliga perspektivpunkter, medan hans mänskliga figurEs vändes ofta och vridna på onaturliga sätt.
Trots att han har fötts under de tidiga dagarna av Mannerist -rörelsen blev Giuseppe Arcimboldo en av de mer utmärkande av de manistiska målarna. Till skillnad från många andra konstnärer i tiden arbetade han vanligtvis inte på religiösa teman, utan fokuserade istället på ämnen av natur och vetenskap. Ibland placerades i kategorin surrealism, skapade han ett antal otrevliga och symboliska porträtt som främst bestod av grönsaker, blommor och frukt. Under sin livstid kopierades han ofta, men blev inte helt erkänd som en stor konstnär förrän hans arbete återupptäcktes på 1920 -talet.