¿Quiénes son los conocidos pintores manieristas?
La modernismo es un período de arte europeo que comenzó alrededor de 1520 y terminó en la década de 1580, aunque el manierismo del norte continuó hasta el siglo XVII. Este estilo de arte generalmente se centró en la forma humana colocada en entornos inusuales y en poses exageradas. Algunos de los pintores manieristas más conocidos incluyen El Greco, Michelangelo Buonarroti y Parmigianino.
Aunque no era estrictamente un pintor manierista, se pensaba que Michelangelo Buonarroti era uno de los pioneros de este estilo. Cerca del final del alto renacimiento italiano, el estilo personal de Michelangelo, a menudo caracterizado por una sensación de grandeza y pasión, comenzó a ser imitado por otros artistas. Algunas de las características clave a menudo reproducidas por los artistas posteriores incluyeron esquemas de color brillantes y en conflicto, poses antinaturales y características anatómicas en las figuras humanas, y las escenas dramáticas como fondos. EstoRTIST era mejor conocido por las elegantes figuras de elegantes aunque no naturalmente alargadas que aparecieron en sus piezas religiosas. Aunque sus obras temáticas religiosas fueron algunas de sus más celebradas, también creó muchos retratos, grabados y grabados en madera. Estas piezas a menudo incluían efectos espaciales inusuales, como Trompe L'Oeil , una técnica que implica crear una imagen realista con una ilusión óptica tridimensional.
Aunque Michelangelo puede haber encabezado este movimiento de arte inusual, uno de los más conocidos de todos los pintores manieristas es El Greco. Originalmente entrenado de la manera bizantina en Creta, El Greco rápidamente aprendió a usar colores brillantes y dramáticos después de pasar una cantidad significativa de tiempo en Venecia. Mudándose a Roma, luego a España, este artista recogió otras características de manierista clave. Por ejemplo, gran parte de su arte presentaba puntos de perspectiva inusuales, mientras que su figura humanaLos es a menudo girados y retorcidos de maneras antinaturales.
A pesar de haber nacido durante los primeros días del movimiento manierista, Giuseppe Arcimboldo se convirtió en uno de los más distintivos de los pintores manieristas. A diferencia de muchos otros artistas de la época, no normalmente trabajaba en temas religiosos, sino que se centró en los temas de la naturaleza y la ciencia. A veces colocado en la categoría de surrealismo, creó una serie de retratos extraños y simbólicos que estaban predominantemente compuestos de verduras, flores y frutas. Durante su vida, a menudo fue copiado, pero no fue completamente reconocido como un gran artista hasta que su trabajo fue redescubierto en la década de 1920.