¿Cuáles son los diferentes tipos de cursos de conservación del arte?
Los cursos de conservación del arte pueden ofrecerse como parte de un programa de grado de conservación del arte, o hay talleres, seminarios y conferencias disponibles para educar a aquellos en otros campos profesionales que tienen interés en la conservación del arte. Los cursos de conservación del arte requeridos para prepararse para una carrera como conservador de arte abarcan una amplia variedad de disciplinas, como la historia del arte, la ciencia y la arqueología. A medida que un conservador de arte progresa a través de su carrera, los cursos de educación continua cortas pueden ayudar a mantener actualizado el conocimiento. Para los profesionales de no conservación a mitad de carrera que desean aumentar su conocimiento sobre la conservación, un seminario, un taller o incluso un curso de larga distancia puede cubrir conceptos básicos de preservación del arte o preservación histórica, incluidas las regulaciones federales.
El campo de la conservación del arte implica preservar una obra de arte con una intervención mínima. Aunque algunos conservadores de arte hacen trabajo de restauración de arte, que implica reparar el daño existente, el enfoque principal de Art ConservaLa información es preservar y proteger una obra de arte de un mayor deterioro o degradación. Esto requiere un fuerte fondo en las técnicas de preservación; Conocimiento de la historia del arte, arqueología y arquitectura; así como el dominio de la química y otras ciencias. Cualquier conservador, restaurador o conservacionista debe estar familiarizado con las regulaciones federales de un país que regulan cómo se manejan los objetos históricos y las obras de arte.
Para un aspirante a experto en conservación del arte, un programa de posgrado universitario de posgrado debe contener todos los cursos de conservación del arte que se necesitan para lanzar una carrera en conservación y preservación histórica. Un estudiante puede tomar cursos de conservación de arte que enseñan la preservación de varios materiales o cómo las técnicas de los artistas han cambiado a lo largo de la historia. En el otro extremo del espectro, un estudiante también necesitará un conocimiento profundo de la ciencia de los materiales y orgánicos y enQuímica orgánica para comprender cómo preservar mejor las obras de arte y monumentos. Además, el conocimiento de la antropología y las culturas ayuda a los conservacionistas del arte a considerar los problemas de conservación en el contexto dentro de una era histórica particular. Es útil aprender sobre materiales y técnicas de arte utilizados por una sociedad en una era para decidir mejor cómo preservar la condición de un objeto.
Aunque la mayoría de las técnicas de conservación y restauración se quedan mejor a los profesionales que han tenido años de capacitación y experiencia, hay seminarios disponibles que se ocupan de problemas de conservación específicos o que enseñan a los no conservacionistas cómo mostrar, almacenar y manejar correctamente las obras de arte. Estos cursos de conservación del arte son regularmente dados por sociedades y museos de conservación y preservación y varían en duración de varias horas a una semana o más. Muchos de estos se centran en la preservación de tipos específicos de materiales.
Finalmente, los conservadores de arte profesional a menudo toman educación continuaen clases para mantenerse actualizados sobre nuevas tecnologías y conocimientos en el campo. Algunos pueden aprovechar las compañías para obtener una capacitación más avanzada. Estas becas pueden ayudar a aumentar las habilidades en áreas específicas de conservación que de otro modo no estarían disponibles en un puesto de empleo regular.