Jakie są różne rodzaje kursów konserwatorskich?
Kursy konserwacji sztuki mogą być oferowane w ramach programu dyplomu konserwacji sztuki lub dostępne są warsztaty, seminaria i konferencje, aby edukować osoby z innych dziedzin kariery, które są zainteresowane konserwacją sztuki. Kursy konserwacji sztuki wymagane do przygotowania się do kariery konserwatora sztuki obejmują szeroki zakres dyscyplin, takich jak historia sztuki, nauka i archeologia. W miarę rozwoju kariery konserwatora dzieł sztuki krótkie kursy ustawiczne mogą pomóc w utrzymaniu aktualności wiedzy. Specjaliści niebędący konserwatorami w połowie kariery, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę na temat konserwacji, seminarium, warsztaty, a nawet kursy na odległość mogą obejmować podstawy konserwacji dzieł sztuki lub ochrony zabytków, w tym przepisy federalne.
Dziedzina konserwacji sztuki polega na zachowaniu dzieła sztuki przy minimalnej interwencji. Chociaż niektórzy konserwatorzy dzieł sztuki wykonują prace konserwatorskie, które polegają na naprawianiu istniejących szkód, głównym celem konserwacji dzieł sztuki jest zachowanie i ochrona dzieła sztuki przed dalszym zniszczeniem lub degradacją. Wymaga to silnego doświadczenia w technikach konserwacji; znajomość historii sztuki, archeologii i architektury; a także biegłość w chemii i innych naukach. Każdy konserwator, konserwator zabytków lub konserwator powinien zapoznać się z krajowymi przepisami federalnymi, które regulują sposób postępowania z obiektami historycznymi i dziełami sztuki.
Dla początkującego eksperta w dziedzinie konserwacji sztuki program studiów wyższych powinien zawierać wszystkie kursy konserwatorskie, które są potrzebne do rozpoczęcia kariery w dziedzinie konserwacji i konserwacji historycznej. Uczeń może wziąć udział w kursach konserwacji sztuki, które uczą konserwacji różnych materiałów lub jak zmieniły się techniki artystów w całej historii. Na drugim końcu spektrum student będzie również potrzebował gruntownej wiedzy z zakresu inżynierii materiałowej oraz chemii organicznej i nieorganicznej, aby zrozumieć, jak najlepiej zachować dzieła sztuki i zabytki. Ponadto znajomość antropologii i kultury pomaga konserwatorom sztuki w rozważaniu zagadnień związanych z ochroną w kontekście danej epoki historycznej. Pomocne jest poznanie materiałów i technik artystycznych stosowanych przez społeczeństwo w epoce, aby jak najlepiej zdecydować, jak zachować stan obiektu.
Chociaż większość technik konserwacji i restaurowania najlepiej pozostawić profesjonalistom, którzy mają wieloletnie szkolenie i doświadczenie, dostępne są seminaria poświęcone konkretnym zagadnieniom związanym z konserwacją lub uczące non-ekologów, jak prawidłowo wyświetlać, przechowywać i obchodzić się z dziełami sztuki. Te kursy konserwacji sztuki są regularnie organizowane przez towarzystwa i muzea zajmujące się konserwacją i konserwacją, i trwają od kilku godzin do tygodnia lub dłużej. Wiele z nich koncentruje się na konserwacji określonych rodzajów materiałów.
Wreszcie, profesjonalni konserwatorzy sztuki często uczęszczają na kursy kształcenia ustawicznego, aby być na bieżąco z nowymi technologiami i wiedzą w tej dziedzinie. Niektórzy mogą skorzystać ze stypendiów, aby uzyskać bardziej zaawansowane szkolenie. Stypendia te mogą pomóc w zwiększeniu umiejętności w określonych obszarach ochrony, które w innym przypadku mogłyby nie być dostępne na stałym stanowisku pracy.