¿Qué son los conciertos de violonchelo?
Un concierto para violonchelo es un trabajo musical compuesto por tres movimientos para un violonchelo en solitario, un instrumento de cuerda arqueado que es miembro de la familia del violín, con acompañamiento orquestal. Posiblemente derivado de las palabras latinas Consererere , que significa "atar" o "unirse" y certamen , que significa "luchar", un concierto se presenta como una composición musical en la que el soloista y la orquesta alternan entre períodos de oposición y cooperación para crear una pieza musical cohesiva. Aunque los conciertos de violonchelo comenzaron durante el período barroco del siglo XVI a XVIII, pocos de ellos fueron escritos antes del siglo XIX debido a una preferencia inicial por los conciertos de violín y piano. El violonchelo se reconoció completamente como un instrumento en solitario durante la era romántica y ha sido utilizado para conciertos de violonchelo notables por compositores populares como Robert Schumann, Camille Saint-Saëns y Antonín Dvořák. Para el siglo XX, el violonchelo tenía maTchó el piano y el violín con el respeto y el reconocimiento de que se dio como un instrumento utilizado para conciertos.
Una diferencia significativa entre los conciertos de violonchelo y los conciertos escritos para otros instrumentos musicales es que los conciertos de violonchelo a menudo están compuestos con una cantidad de componentes orquestales. Más grande que algunos de los otros instrumentos que pertenecen a la familia del violín, el instrumento de cuatro cuerdas produce sonido en un registro más bajo que un piano o violín, lo que hace que la música producida por el instrumento se pierda más fácilmente entre los antecedentes de una orquesta completa. Se considera que las composiciones de conciertos de violonchelo prevalecen durante la Segunda Guerra Mundial, escritas por compositores modernos como Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, György Ligeti y Edward Benjamin Britten.
probablemente uno de los conciertos de violonchelo más notables es el violon de Edward ElgarErto en E Minor, op. 85 . Escrito en 1919, poco después del final de la Primera Guerra Mundial e inmediatamente después de una cirugía arriesgada que Elgar tuvo que eliminar una amígdalera infectada, se dice que la pieza triste representa una mirada introspectiva a la muerte y la mortalidad. Comienza con intercambios entre un violonchelo en solitario y la orquesta contribuyente, siguiendo por una sección media alegre y terminando con una versión más lenta del tema principal de la composición. Este concierto para violonchelo no se hizo popular hasta la década de 1960, cuando la reconocida violentadora Jacqueline du Pré de la composición se convirtió en un best-seller clásico.