Cosa sono i concerti di violoncello?
Un concerto per violoncello è un'opera musicale composta da tre movimenti per un violoncello da solista - uno strumento a corda arco che è membro della famiglia di violino - con accompagnamento orchestrale. Forse derivante dalle parole latine conserre , che significa "legare" o "per unirsi", e ceramen , che significa "combattere", un concerto è presentato come una composizione musicale in cui il solista e l'orchestra si alternano tra periodi di opposizione e cooperazione per creare un brano musicale coerente. Sebbene i concerti di violoncello iniziassero durante il periodo barocco del XVI al XVIII secolo, pochi di essi furono scritti prima del XIX secolo a causa di una preferenza iniziale per i concerti di violino e pianoforte. Il violoncello è stato pienamente riconosciuto come strumento solista durante l'era romantica ed è stato utilizzato per notevoli concerti di violoncello da compositori popolari come Robert Schumann, Camille Saint-Saëns e Antonín Dvořák. Nel 20 ° secolo, il violoncello aveva Maha tenuto il piano e il violino nel rispetto e nel riconoscimento che è stato dato come strumento utilizzato per i concerti.
Una differenza significativa tra concerti di violoncello e concerti scritti per altri strumenti musicali è che i concerti di violoncello sono spesso composti da una quantità risparmiata di componenti orchestrali. Più grande di alcuni degli altri strumenti appartenenti alla famiglia del violino, lo strumento a quattro corde produce suono in un registro inferiore rispetto a un piano o violino, causando la musica prodotta dallo strumento per perdersi più facilmente tra lo sfondo di un'orchestra completa. Le composizioni di concerti di violoncello sono considerate più diffuse durante la seconda guerra mondiale, scritte da compositori moderni come Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, György Ligeti e Edward Benjamin Britten.
Probabilmente uno dei concerti di violoncello più degne di nota è il violoncello di Edward Elgarerto in e minore, op. 85 . Scritto nel 1919, poco dopo la fine della prima guerra mondiale e immediatamente dopo un intervento chirurgico rischioso che Elgar dovette rimuovere una tonsilla infetta, si dice che il pezzo triste rappresenti uno sguardo introspettivo alla morte e alla mortalità. Inizia con sedi tra un violoncello da solista e l'orchestra che contribuisce, seguendo una sezione centrale spensierata e termina con una versione più lenta del tema principale della composizione. Questo concerto per violoncello non è diventato popolare fino agli anni '60, quando il famoso violoncello Jacqueline Du Pré La registrazione della composizione è diventata un best-seller classico.