Wat zijn celloconcerten?

Een celloconcert is een muzikaal werk dat bestaat uit drie bewegingen voor een solo -cello - een gebogen stringinstrument dat lid is van de vioolfamilie - met orkestrale begeleiding. Mogelijk afkomstig uit de Latijnse woorden conserere , wat betekent "binden" of "om lid te worden" en certamen , wat betekent "om te vechten", wordt een concert gepresenteerd als een muzikale compositie waarin de soloist en het orkest afwisselen tussen periodes van oppositie en samenwerking om een ​​cohesief muzikaal stuk te creëren. Hoewel celloconcerten begon tijdens de barokke periode van de 16e tot 18e eeuw, werden weinigen van hen geschreven vóór de 19e eeuw vanwege een eerste voorkeur voor viool- en pianoconcerten. De cello werd volledig erkend als een solo-instrument tijdens het romantische tijdperk en is gebruikt voor opmerkelijke celloconcerten door populaire componisten zoals Robert Schumann, Camille Saint-Saëns en Antonín Dvořák. Tegen de 20e eeuw had de cello MATchde de piano en viool in het respect en de erkenning dat het werd gegeven als een instrument dat werd gebruikt voor concerten.

Een belangrijk verschil tussen celloconcerten en concerten die zijn geschreven voor andere muziekinstrumenten is dat celloconcerten vaak worden gecomponeerd met een sparende hoeveelheid orkestrale componenten. Groter dan sommige van de andere instrumenten van de vioolfamilie, produceert het vier-snarige instrument geluid in een lager register dan een piano of viool, waardoor muziek geproduceerd door het instrument gemakkelijker verloren gaat tussen de achtergrond van een volledig orkest. Samenstellingen van celloconcerten worden beschouwd als het meest voorkomend tijdens de Tweede Wereldoorlog, geschreven door moderne componisten zoals Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, György Ligeti en Edward Benjamin Britten.

Waarschijnlijk is een van de meest opmerkelijke celloconcerten Edward Elgar's cello concErto in E minor, op. 85 . Geschreven in 1919, kort na het einde van de Eerste Wereldoorlog en onmiddellijk na een risicovolle operatie dat Elgar een geïnfecteerde tonsil moest verwijderen, zou het treurige stuk een introspectieve blik op de dood en sterfte vertegenwoordigen. Het begint met uitwisselingen tussen een solo -cello en het bijdragende orkest, gevolgd door een luchtig middelste gedeelte en eindigend met een langzamere versie van het hoofdthema van de compositie. Dit celloconcert werd pas in de jaren zestig populair, toen de beroemde cellist Jacqueline du Pré's opname van de compositie een klassieke bestseller werd.