Co to są koncerty wiolonczeli?

Koncert wiolonczenny to dzieło muzyczne złożone z trzech ruchów dla wiolonczeli solo - pochylonego instrumentu smyczkowego, który jest członkiem rodziny skrzypiec - z akompaniamentem orkiestrowym. Prawdopodobnie wynikając z łacińskich słów conserere , co oznacza „powiązanie” lub „dołączyć” i certyn , co oznacza „walczyć”, koncert jest przedstawiony jako kompozycja muzyczna, w której solista i orkiestra naprzemiennie między okresami opozycji i współpracy w celu stworzenia spójnego utworu muzycznego. Chociaż koncerty wiolonczeli rozpoczęły się w okresie barokowym XVI do XVIII wieku, niewiele z nich zostało napisanych przed XIX wieku z powodu początkowej preferencji koncertów skrzypcowych i fortepianowych. Wiolonczela została w pełni rozpoznana jako instrument solowy w erze romantycznej i była używana do godnych uwagi koncertów wiolonczeli przez popularnych kompozytorów, takich jak Robert Schumann, Camille Saint-Saëns i Antonín Dvořák. W XX wieku wiolonczela miała Maw szacunku i uznaniu, że został podany jako instrument używany na koncerty.

Jedną istotną różnicą między koncertami wiolonczeli i koncertów, które są napisane dla innych instrumentów muzycznych, jest to, że koncerty wiolonczeli są często składane z oszczędnymi elementami orkiestrowymi. Większy niż niektóre inne instrumenty należące do rodziny skrzypiec, czterokierunkowy instrument wytwarza dźwięk w niższym rejestrze niż fortepian lub skrzypce, powodując, że muzyka wytwarzana przez instrument jest łatwiejsza do utraty w tle pełnej orkiestry. Uważa się, że kompozycje koncertów wiolonczeli były najbardziej rozpowszechnione podczas II wojny światowej, napisane przez współczesnych kompozytorów, takich jak Siergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, György Ligeti i Edward Benjamin Britten.

Prawdopodobnie jednym z najbardziej godnych uwagi koncertów wiolonczeli jest Edward Elgar's wiolonczelierto in e -moll, op. 85 . Napisany w 1919 r., Krótko po zakończeniu pierwszej wojny światowej i natychmiast po ryzykownej operacji, że Elgar musiał usunąć zainfekowany migdałk, mówi się, że żałobny utwór reprezentuje introspektywne spojrzenie na śmierć i śmiertelność. Zaczyna się od wymiany wiolonczeli solo a orkiestrą przyczyniającą się, podążając za lekką środkową sekcją i kończąc się wolniejszą wersją głównego motywu kompozycji. Ten koncert wiolonczeli stał się popularny dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy renomowana wiolonczelista Jacqueline Du Pré, nagranie kompozycji stało się klasycznym bestsellerem.