ラウドネス戦争とは何ですか？

ラウドネス戦争は、トラックの製造や習得に使用される徐々に大声で使用されるレベルの用語です。音楽の専門家は、時間が経つにつれて、多くの音楽プロデューサーがトラックのより多くの部分でボリュームを上げる傾向に参加しているため、今日の音楽は通常、過去数十年で録音された曲とは異なるダイナミックなものを持っていることを指摘しています。多くの専門家や専門家によると、ラウドネス戦争の結果は、音楽は明確さの欠如に苦しんでいるということです。

サウンドエンジニアは通常、画面上のデジタル表現とともに録音されたトラックをプレイすることで、ラウドネス戦争を説明します。専門家が指摘するように、古い音楽には通常、非常に多様なダイナミクスがあります。つまり、トラックの静かな部分とはるかに大きな部分があります。たとえば、歌のボディに至るまでの音響絡み合いは、非常に静かなレベルでプロデュースされる可能性があり、最も大きな音のいくつかはスネアドラムや他の種類のパーカッションです。

ラウドネス戦争の理論的根拠はしばしば説明です音楽の静かな部分をリスナーがよりアクセスしやすくするための試みとして、全体的な効果は、音の間のダイナミックがレベルアウトされ、トラックから音が大きくない音が際立っていないことです。これは、多くの専門家が明確さの喪失と呼ぶものであり、音楽をより大きな部分の明確な相互作用として体験することはもはや不可能です。

ラウドネス戦争がデジタルサウンドメディアの台頭と併せて行われたことは重要ではありません。ラウドネス戦争や現代の生産の他の側面について話す専門家は、デジタルトラックの欠陥を隠すために生産を変える必要性についてしばしば言及しています。ラウドネス戦争は、デジタル音楽の変更の1つの必然的な結果であった可能性がありますが、ビニール45の録音でデジタルトラックのずっと前に始まりました。

「ラウドネス戦争」という用語が競争に適用されましたが、ENプロデューサーは音楽を大きくするために、プロデューサーがトラックの全体的な量を下げることで、より明確なダイナミックを提供することに戻るべきかどうかについて、本当に議論または「戦争」があります。さまざまなリスナーは、過度の大声が音楽を強化または損なうかどうかについて、さまざまな意見を持ち続けています。この効果を評価する最良の方法は、ラウドネスレベルで実験できるデジタルプラットフォームを使用することです。