アニマトロニクスとは何ですか？

アニマトロニクスは、恐竜、架空の動物などの機械化された生き物を構築することを含む特殊効果の一種です。 当初、このコンセプトは、1954年の映画バージョン20,000海底リーグで巨大なイカを使用したディズニースタジオ用に開発されました。 「アニマトロニクス」という名前は、他の映画スタジオで作成された一般的なアニマトロニクス作品を指すために使用され、ディズニーは「オーディオアニマトロニクス」の著作権を所有し、彼らのクリーチャー作品を指します。 アニマトロニクスは、他の特殊効果と組み合わせて、コンピューターアニメーションでは実現できないレベルの現実感と質感を映画に与えることができます。

映画でアニマトロニクスを使用することに加えて、ディズニーはリゾート施設でもそれを使用しています。ディズニーランドのエンチャンテッドティキルームは、技術がまだ比較的新しいときにアニマトロニクスの鳥を特集しました。 今日の多くのディズニーの乗り物は、ゲストを楽しませるために複雑なアニマトロニクスの人々と動物を持ち、アニマトロニクスは世界中の他の遊園地でも広まっています。 乗り物が改修されると、より良いアニマトロニクス技術が追加され、ゲストにとってより説得力のある体験ができます。

ディズニーはアニマトロニクス技術を開拓しましたが、他の映画会社は建設とプログラミングのニュアンスを追加しており、技術は常に改善されています。 非常に基本的なアニマトロニクスクリーチャーには、いくつかの単純な動きと録音がありますが、より複雑なものは、特定のアクションセットを実行するようにリモート制御またはプログラムできます。 アニマトロニクスを扱うエンジニアは、柔軟性の高いジョイント、リアルなスキン、細心の特殊効果を追加することで、テクノロジーをよりリアルに見せようとしています。

主要な映画の場合、大量のアニマトロニクスクリーチャーを作成する必要がありますが、このプロセスには1年以上かかる場合があります。 アニマトロニクスの作成は、紙に描かれたスケッチから始まります。 デザイナーは動物がどのように見えるかを把握し、模型と呼ばれるスケールモデルを作成するために使用される工学図面を作成します。 マケットがチームを満足させる場合、彼らは実物大のモデルに取り組み、可動部品と電子制御装置を製作してから、テクスチャーとペイントが施されたリアルなスキンでクリーチャーを覆います。

コンピューターアニメーションは、コスト効率が高く時間もかからないため、今日の映画ではアニマトロニクスよりもはるかに多く使用されています。 いくつかの映画スタジオはいまだにさまざまな目的でアニマトロニクスを使用しており、多くの企業は映画や遊園地のクライアント向けのアニマトロニクスの作成を専門としています。 ジュニアロボット工学の学生は、教育経験の一部として基本的なアニマトロニクスプロジェクトに取り組むこともあります。また、家の内外でクリスマスのような休日にアニマトロニクスデコレーションを使用する人もいます。