스토리 보드 아티스트가 되려면 어떻게해야합니까?

스토리 보드 아티스트가되기위한 요구 사항은 일반적으로 특정 교육보다는 필요한 기술에 더 관심이 있지만 교육은 이러한 기술과 능력을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 스토리 보드 아티스트가되는 것은 주로 영화를 통해 각 페이지의 단어를 시각적으로 번역하고 감독이 장면이나 장면에 대해 원하는 내용을 활용하여 이미지를 통해 스토리를 전달할 수 있다는 것입니다. 이는 스토리 보드 아티스트가되기 위해 필요한 기술이 다른 사람들과 함께 일하고 조명 및 카메라 각도와 같은 영화 개념을 이해하는 상당히 재능있는 아티스트가 될 수 있음을 의미합니다.

스토리 보드 아티스트는 사전 제작 및 제작 과정에서 영화 제작자와 협력하여 영화의 특정 장면이 어떻게 보일지 시각적으로 설정합니다. 영화 또는 TV 프로그램의 영화에는 일반적으로 해당 기능에 대한 대화와 장면에 대한 지침 및 이벤트에 대한 간단한 설명이 포함됩니다. 페이지에서 주요 액션 세트는 단 하나의 짧은 단락 일 수 있지만 영화에서는 시퀀스가 ​​몇 분 정도 걸리고 복잡한 카메라 샷, 특수 효과 및 기타 여러 가지 어려운 요소로 채워질 수 있습니다. 스토리 보드 아티스트는 영화 제작자가 1 분마다 제작 비용을 지불하는 세트에 오기 전에 영화 제작자들이 아이디어를 생각해 내고 장면의 다양한 측면에서 발생할 수있는 문제를 예상 할 수 있도록 수많은 그려진 이미지를 통해 이러한 유형의 장면을 플로팅합니다.

스토리 보드 아티스트가 되려면 예술적 능력이 있어야합니다. 모자를 떨어 뜨릴 때 완벽한 이미지를 렌더링 할 필요는 없지만 영화 제작자를위한 장면의 본질을 포착해야합니다. 스토리 보드에서 작업하고 수정하는 데 시간이있을 수도 있지만 감독과 함께 작업하는 동안 신속하게 변경 및 수정해야 할 수도 있습니다. 스토리 보드 아티스트가되고 싶은 사람은 영화를 기본적으로 이해하는 것이 중요합니다. 카메라 각도, 조명 및 프로덕션의 실제 현실을 더 잘 이해하기 위해 영화 수업을 들으면 감독이 원하는 것을 예상하는 데 도움이 될 수 있습니다.

일부 학교, 특히 애니메이션으로 프로그램이나 수업을 제공하는 학교에는 스토리 보드를 만드는 방법을 배우는 데 전념하는 수업이있을 수도 있습니다. 스토리 보드 아티스트가되기 위해 필요한 기술을 습득하는 데 도움이되도록이 수업 중 일부를 선택하는 것이 좋습니다. 이 학교는 종종 스토리 보드 아티스트를 고용하는 회사와 연락하여 업계에 진출 할 수 있도록 도와줍니다. 주요 영화 제작을 위해 간행 된 수많은 비하인드 북이 있으며 여기에는 종종 장면이 어떻게 결합되었는지 보여주는 스토리 보드가 포함됩니다. 이 책을 살펴보면 업계의 아티스트가하는 일을보고 전문 스토리 보드 아티스트가 사용하는 몇 가지 기술을 배울 수 있습니다.