스토리 보드 아티스트가 되려면 어떻게해야합니까?

스토리 보드 아티스트가되기위한 요구 사항은 일반적으로 특정 교육보다는 필요한 기술에 더 관심이 있지만 교육은 이러한 기술과 능력을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 스토리 보드 아티스트가되는 것은 주로 이미지를 통해 스토리를 말할 수있는 것입니다. 일반적으로 스크로치 페이지의 단어를 시각적으로 번역하면서 감독이 장면에 대한 계획이나 욕구의 입력을 활용합니다. 이것은 스토리 보드 아티스트가되는 데 필요한 기술이 종종 다른 사람들과 함께 일할 수 있고 조명 및 카메라 각도와 같은 영화 개념을 이해하는 상당히 재능있는 아티스트가 될 수 있다는 것을 의미합니다.

스토리 보드 아티스트는 사전 제작 및 제작 중에 영화 제작자와 함께 영화의 특정 장면을 시각적으로 설정하는 동안 영화 제작자와 함께 작동합니다. 영화 또는 텔레비전 쇼의 시나리오에는 일반적으로 기능에 대한 대화 상자와 장면의 일부 방향 및 이벤트에 대한 간단한 설명이 포함됩니다. 페이지에서 Major 액션 세트 조각은 단일 짧은 단락 일 수 있지만, 영화에서 시퀀스는 몇 분 길이이며 복잡한 카메라 샷, 특수 효과 및 다양한 다른 어려운 요소로 채워질 수 있습니다. 스토리 보드 아티스트는 영화 제작자가 아이디어를 내놓고 장면의 다양한 측면에서 발생할 수있는 문제를 예상하고 매 순간마다 생산 비용이 드는 세트에 있기 전에 아이디어를 제시하고 장면의 다양한 측면에서 발생할 수있는 문제를 예상 할 수 있도록 이러한 유형의 장면들을 음모합니다.

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스토리 보드 아티스트가 되려면 예술적 능력이 있어야합니다. 모자가 떨어질 때 완벽한 이미지를 렌더링 할 수는 없지만 영화 제작자의 장면의 본질을 포착해야합니다. 스토리 보드에서 작업하고 정제 할 시간이있을 수 있지만 감독과 함께 일하는 동안 신속하게 변경 및 수정을해야 할 수도 있습니다. 중요합니다기본 수준에서 영화를 이해하기 위해 스토리 보드 아티스트가되고 싶은 사람. 카메라 각도, 조명 및 생산의 물리적 현실을 더 잘 이해하기 위해 필름 수업을받는 것은 감독이 원하는 것을 기대하는 데 도움이 될 수 있습니다.

일부 학교, 특히 애니메이션에서 프로그램이나 수업을 제공하는 학교는 스토리 보드를 만드는 방법을 배우는 데 전념 할 수도 있습니다. 스토리 보드 아티스트가되기 위해 필요한 기술을 얻는 데 도움이되도록 이러한 수업 중 일부를 고려할 수 있습니다. 이 학교는 종종 스토리 보드 아티스트를 고용하여 업계에 진출하는 데 도움이되는 회사와 연락을 취할 수 있습니다. 또한 주요 영화 제작을 위해 출판 된 수많은 비하인드 서적이 있으며, 종종 장면이 어떻게 결합되었는지를 보여주는 스토리 보드를 포함합니다. 업계의 예술가들이 무엇을하고 있는지 확인하고 전문 스토리 보드 아티스트가 사용하는 기술을 배우려면이 책들을 조사해야합니다.