Hoe breek ik in de game art design industrie?

Een carrière in gamekunstontwerp is een uitstekende keuze voor creatieve mensen die op zoek zijn naar uitdagend en innovatief werk. Gaming is wereldwijd erg populair en er is een groeiende marktvraag naar nieuwe, meer geavanceerde games. Dit heeft geleid tot een bloeiend bedrijf voor gamebedrijven en heeft een breed scala aan carrières voor gamekunstontwerp opgeleverd.

Inbreken in de game-industrie kan echter moeilijk zijn. Het aantal zeer getalenteerde sollicitanten overschrijdt de beschikbare banen. Om vooruitgang te boeken te midden van alle concurrentie, moet een persoon over uitstekende kunst- en computervaardigheden, solide educatieve kwalificaties, een indrukwekkend portfolio en sterke communicatie- en netwerkvaardigheden beschikken. Het helpt ook om een ​​gezonde hoeveelheid geduld, doorzettingsvermogen en veerkracht te hebben.

Beginners moeten de tijd nemen om op de hoogte te blijven van game art-ontwerpindustrieën. Meer informatie over verschillende carrières van gamekunst en verschillende gamegenres. Onderzoek verschillende soorten gamebedrijven en het soort werk dat ze doen. Bezoek websites in de game-industrie en volg blogs door professionals in game-artontwerp. Blijf op de hoogte van industriële gebeurtenissen en woon industriële evenementen bij.

Leer het vakjargon en over het hele proces van het maken van games. Lees meer over theorieën over game-ontwerp, ontwerp van kernsystemen, technisch ontwerp en het maken van prototypes. Speel daarnaast veel games en bestudeer de designelementen van de game die een game succesvol maken. Als iets niet zo goed werkt, denk er dan over na hoe het opnieuw kan worden ontworpen. Het is een goed idee om vrijwilligerswerk te doen voor bètatests.

Verschillende branchedisciplines zoals Animatie, Karakter, Omgeving, UI Artist, Cinematic, FX of Concept vereisen verschillende vaardigheden. Deze kunnen worden verkregen via verschillende certificaten of opleidingen in game art design en game-ontwikkeling. Sommige mensen geven er de voorkeur aan om de traditionele route van de kunstacademie te volgen, omdat dit een grondiger kennis van tekenen en ontwerpen kan bieden.

Professionals op het gebied van game-ontwerp moeten kennis hebben van anatomie, perspectief, belichting, kleurtheorie, basisprincipes van het ontwerp, verhalen vertellen en karakterontwikkeling. Ze moeten bedreven zijn in tekenen, schetsen en storyboard-rendering. Een goed begrip van beeldmanipulatie, 3D, animatie en multimedia-tools is ook essentieel. Programmeerkennis is een pluspunt voor een betere planning van het ontwerp van gamekunst.

Stel een goed gepresenteerd portfolio samen met alleen het beste werk. Een portfolio kan een echte portfolio zijn met foto's, demorollen, cd's en dvd's, of een virtuele zoals een website of een blog. In ieder geval moet het worden afgestemd op de branche en de discipline van interesse. Veelzijdig zijn is goed, maar de meeste bedrijven huren meestal in voor een specifieke functie voor het ontwerpen van gamekunst.

Bekijk online vacaturesites en bedrijfscarrièrepagina's voor vacatures. Sommige bedrijven bieden stageplaatsen aan, wat een goede manier is om ervaring op te doen en een voet tussen de deur te krijgen. Netwerk met professionals in de industrie; ze zijn waarschijnlijk op de hoogte van vacatures en kunnen ook waardevolle tips en informatie geven over werken in de industrie.