Vad är en 12 -bar bluesprogression?
Många musikfans har förundrat sig över synen av ett dussin musiker som improviserar en Blues -låt under en improviserad sylt. Utan mycket diskussion eller övning verkar alla deltagare veta instinktivt när de ska byta ackord och hur man kan dra låten till slut. I själva verket visste emellertid dessa musiker hela tiden vad deras "improviserade" låt skulle låta- det är en vanlig musikalisk form som kallas en 12 Bar Blues Progression. Musiker lär sig 12 Bar Blues Progression ungefär som dansare lär sig grundläggande tidssteg. Detta gör det möjligt för amatörmusiker att spela tillsammans med mer erfarna yrkesverksamma och veta exakt vilka ackord att spela.
För att förstå hur en standard 12 bar bluesprogression fungerar, kan det vara till hjälp att undersöka de tre huvudelementen- tolv barer, blues och progression. Nästan all bluesmusik är skriven om 4/4 tid, vilket innebär att en kvarts.LL Beat och fyra av dessa beats utgör en åtgärd. I notering av noter betecknas åtgärder med vertikala barer, så många musiker hänvisar till åtgärder informellt som barer. Den totala längden på en 12 bar bluesprogression är tolv mått, även om progressionen i allmänhet upprepas tills låten har avslutats. Det finns varianter av en 12 bar bluesprogression som bara använder 8 staplar innan du upprepar.
Blues hänvisar till den faktiska stilen på låten. Blues Music har ett unikt rytmmönster som de flesta musiker använder för att kontrollera sitt spel. Även om Blues är skriven i 4/4, är den faktiska rytmen mer av en synkoperad backbeat. I stället för standard en två tre fyra/två två tre fyra regelbundenhet av de flesta 4/4 kompositioner, använder bluesmusik en drivande rytm: "bom ba bom ba bom bom bom/bom bom ba bom ba bom". Denna synkoperade, drivande rytm ger en 12 bar bluesprogression dessIgnature Feel och Earthy Sound.
Progression hänvisar till ackordförändringarna som gjordes under en 12 -bar blues -riff. De flesta Blues-låtar använder tre ackord- i musikalisk terminologi De är tonic, underdominerande och dominerande sjunde. En Blues -låt kan vara i vilken nyckel som helst, men i allmänhet är musikerna eniga om nycklar som är lättast för gitarrister att spela, till exempel E, A eller D. När den totala nyckeln har fastställts följer musiker ett standardmönster när de ändrar ackord. De första fyra måtten finns i tangentens tonic-ackord- om låten är i nyckeln till D, är Tonic-ackordet D Major. Sångaren sjunger en klagande lyrik om sitt liv: "Vaknade i morse/vind tjutande vid min dörr." Efter den fjärde måtten rampar bandet upp till det underdominerande ackordet (i detta fall G-major) och sångaren upprepar denna linje med mer brådskande: "Jag sa att jag vaknade denna Mooorning/Wind Howling vid min dörr." Bandet återvänder sedan till det ursprungliga Tonic Chord (D Major) och spelar ytterligare två mått.
TSenaste måtten spelas och sjunger annorlunda. En ny lyrik introduceras av sångaren som sätter en vridning på den ursprungliga linjen: "Vet inte om jag kan göra det/kan inte tyckas hitta golvet." Samtidigt växlar bandet till ett dominerande ackord (en major) med en extra anteckning som kallas en sjunde tillagd. Denna tillagda anteckning skapar spänningar som bara kan släppas genom att återvända till underdominerande (G-major) eller tonic (d major). I de flesta 12 Bar Blues-framsteg spelar bandet ett mått på den dominerande sjunde, sedan går ner till ett mått på subdominanten (G-major) och sedan slutligen tillbaka till den ursprungliga tonic (D major).
Blues Progression är svårare att förklara än att faktiskt utföra. När sångaren börjar den nya lyriken spelar musikerna det dominerande sjunde ackordet för spänning, underdominanten för en viss frisättning av den spänningen och tonic för att starta hela progressionen igen.