Was ist ein 12 -bar -Blues -Fortschritt?
Viele Musikfans haben sich über den Anblick eines Dutzend Musiker gestaunt, die während einer spontanen Jam -Session einen Blues -Song improvisieren. Ohne viel Diskussion oder Übung scheinen alle Teilnehmer instinktiv zu wissen, wann sie Akkorde ändern und wie das Lied zu Ende gezogen werden kann. Tatsächlich wussten diese Musiker jedoch die ganze Zeit, wie ihr "improvisierter" Lied klingen würde- es handelt sich um eine musikalische Standardform, die als 12-Bar-Blues-Fortschritt bezeichnet wird. Musiker lernen den 12 -Bar -Blues -Fortschritt, ähnlich wie Tänzer die grundlegenden Zeitschritte lernen. Auf diese Weise können Amateurmusiker mit erfahreneren Fachleuten zusammen spielen und genau wissen, welche Akkorde spielen. Fast alle Blues -Musik sind in 4/4 Zeit geschrieben, was bedeutet, dass ein Viertelschein eine FU erhältLL Beat und vier dieser Beats umfassen eine Maßnahme. In Notennotation werden Maßnahmen mit vertikalen Balken bezeichnet, so dass viele Musiker Maßnahmen informell als Balken bezeichnen. Die Gesamtlänge eines 12 -bar -Blues -Fortschreitens beträgt zwölf Maßnahmen, obwohl das Fortschreiten im Allgemeinen wiederholt wird, bis das Lied beendet ist. Es gibt Variationen eines 12 -bar -Blues -Fortschritts, die nur 8 Balken verwenden, bevor sie sich wiederholen.
Blues bezieht sich auf den tatsächlichen Stil des Songs. Blues Music hat ein einzigartiges Rhythmusmuster, mit dem die meisten Musiker ihr Spiel kontrollieren. Obwohl Blues in 4/4 geschrieben sind, ist der tatsächliche Rhythmus eher ein synkopierter Backbeat. Anstelle der Standard -Eins zwei drei vier/zwei drei vier Regelmäßigkeiten der meisten 4/4 -Kompositionen verwendet Blues Music einen treibenden Rhythmus: "Bom ba bom bom ba bom/bom bom bom bom ba bom". Dieser synkopierte Rhythmus synkopiertZündgefühl und erdiger Klang.
Progression bezieht sich auf die während eines 12 -bar -Blues -Riffs vorgenommenen Akkordänderungen. Die meisten Blues-Songs verwenden drei Akkorde. In der musikalischen Terminologie sind sie die Tonic, Sub-Dominant und Dominant Seventh. Ein Blues -Song kann in jedem Schlüssel sein, aber im Allgemeinen sind sich die Musiker auf Keys einig, dass Gitarristen das Spielen am einfachsten spielen, wie E, A oder D, sobald der Gesamtschlüssel bestimmt wurde, folgen Musiker einem Standardmuster, wenn sie Akkorde wechseln. Die ersten vier Maßnahmen befinden sich im Tonic-Akkord des Schlüssels. Wenn sich der Song im Schlüssel von D befindet, ist der Tonic-Akkord D-Dur. Die Sängerin singt eine klagende Lyric über sein oder ihr Leben: "Wachte heute Morgen auf/Wind heulte meine Tür." Nach der vierten Messung steigt die Band bis zum unter dominanten Akkord (in diesem Fall G-Dur) und der Sänger wiederholt diese Linie mit mehr Dringlichkeit: "Ich sagte, ich habe dieses Moooring/Wind aufgewacht, der an meiner Tür heult." Die Band kehrt dann zum ursprünglichen Tonic -Akkord (D -Dur) zurück und spielt zwei weitere Maßnahmen.
tDie letzten Maßnahmen werden gespielt und anders gesungen. Ein neuer Lyric wird vom Sänger vorgestellt, der die ursprüngliche Linie verdreht: "Ich weiß nicht, ob ich es schaffen kann/kann den Boden nicht finden." Gleichzeitig wechselt die Band zu einem dominanten Akkord (ein Major) mit einer zusätzlichen Note, die als siebter hinzugefügt wurde. Diese hinzugefügte Notiz erzeugt eine Spannung, die nur durch Rückkehr zum Unterdominanten (G-Dur) oder dem Tonic (D-Dur) freigesetzt werden kann. In den meisten 12-Bar-Blues-Fortschritten spielt die Band ein Maß für den dominanten siebten Platz, tritt dann auf ein Maß für den Unterdominanten (G-Dur) zurück und kehrt schließlich zum ursprünglichen Tonikum zurück (D-Dur).
Die Blues -Progression ist schwerer zu erklären, als tatsächlich durchzuführen ist. Als der Sänger die neue Lyrik beginnt, spielen die Musiker den dominanten siebten Akkord für Spannungen, den Unterdominanten für eine Veröffentlichung dieser Spannung und das Tonikum, um den gesamten Fortschritt erneut zu beginnen.