Was ist Neoklassizismus?

Neoklassizismus in Bezug auf Musik bezieht sich auf eine Zeitspanne des 20. Jahrhunderts, insbesondere zwischen 1920 und 1950 oder ungefähr zwischen dem ersten und zweiten Weltkriegen. In dieser Zeit versuchten Komponisten, frühere musikalische Prinzipien erneut zu besuchen. Die Komponisten befassten sich in erster Linie mit den in der klassischen Zeit üblichen Musikprinzipien, aber auch Ideale aus anderen Musikperioden wie Barock und Renaissance. Diese Schulleiter kontrastierten die Konzepte der romantischen Zeit, in denen Komponisten Musik zum emotionalen Extrem einsetzen wollten. Sie unterschieden sich auch von den Konzepten innerhalb der Musik des frühen 20. Jahrhunderts, was weitgehend experimentell war. Neoklassische Komponisten wollten nicht klassische Prinzipien nicht vollständig beseitigen, da sie der Meinung warenECT für alte Stile und einige grundlegende Grenzen für Musik, um sie zugänglich und verständlich zu machen. Somit kombinierten neoklassische Komponisten klassische Konzepte mit den musikalischen Fortschritten, die aufgetreten waren, um eine völlig unterschiedliche Kompositionsphilosophie zu schaffen.

Drei Elemente, die im musikalischen Neoklassizismus betont wurden, waren Rhythmus, Kontrapunkt und Tonalität. Mit Jazz als großer Einfluss umfassten neoklassische Komponisten häufig den additiven Rhythmus und die Synkopation. Der additive Rhythmus ist dort, wo das rhythmische Gefühl im Gegensatz zu der Musik oder gemessen wird, während die Synkopation die Platzierung der Betonung einer Unterteilung eines Takts ist. Kontrapunkt, ein Element, das in der Barockzeit üblich und in der Musik von J.S. Bach bezieht sich auf zwei oder mehr Stimmen, die sich gegenseitig ergänzen, aber rhythmisch und melodisch unabhängig sind. Tonalität ist die Bildung von Pitch -Beziehungen, die auf einer Singl basierenE Schlüssel oder Tonzentrum.

Neoklassizismus entwickelte sich nach zwei Hauptgrenzen in Europa, Französisch und Deutsch. Zu den Anhängern des französischen Neoklassizismus gehörten Komponisten wie Erik Satie und Igor Strawinsky. Auf der deutschen Seite befanden sich Komponisten wie Paul Hindemith und Ferruccio Busoni. In den Vereinigten Staaten gaben große Komponisten wie Nadia Boulanger und sogar "atonale" Arnold Schönberg neoklassische Ideen an diese Führer an Musiker wie Aaron Copland und Alban Berg weiter.

Neoklassizismus ist wirklich eine musikalische Philosophie, die den Wunsch beinhaltet, zu dem zurückzukehren, was Komponisten zuvor getan haben. Dies bedeutet, dass ein nach dem Zweiten Weltkrieg geborener Komponist immer noch als neoklassisch eingestuft werden kann und dass Komponisten nicht nur auf Daten auf der Basis von Daten auf der Grundlage von Tauben gelöscht werden können. Darüber hinaus ändern Komponisten häufig ihren Kompositionsansatz, während sie lernen und neuen Ideen ausgesetzt sind, was bedeutet, dass einige Komponisten in ihrer Komposition neoklassische Phasen durchlaufen oder durchlaufen werden können.