Co to jest neoklasycyzm?

Neoklasycyzm odnosi się do muzyki odnosi się do okresu w XX wieku, szczególnie w latach 1920–1950, lub mniej więcej między pierwszą i drugą wojną światową. W tym okresie kompozytorzy starali się odwiedzić wcześniejsze zasady muzyczne. Kompozytorzy zajmowali się przede wszystkim zasadami muzyki powszechnej w okresie klasycznym, ale także ponownie zbadali ideały z innych okresów muzycznych, takich jak barok i renesans.

Muzyka z okresu klasycznego została oparta głównie na koncepcjach estetycznych, takich jak retrażanie emocjonalne, równowaga i porządek. Te dyrektorzy skontrastowały pojęcia okresu romantycznego, w którym kompozytorzy starali się wykorzystać muzykę do ekstremalnej ekstremalnej. Różniły się również od koncepcji w muzyce z początku XX wieku, która była w dużej mierze eksperymentalna. Neoklasyczni kompozytorzy nie chcieli całkowicie eliminować zasad nieklasycznych, ponieważ uważali, że te koncepcje były nadal opłacalne, ale chcieli pokazać odpowiednioECT dla starych stylów i umieść podstawowe granice muzyki, aby była przystępna i zrozumiała. Zatem neoklasyczni kompozytorzy połączyli klasyczne koncepcje z postępami muzycznymi, które miały miejsce w celu stworzenia całkowicie wyraźnej filozofii kompozycyjnej.

Trzy elementy podkreślone w muzycznym neoklasycyzmie były rytm, kontrapunkt i tonalność. Z głównym wpływem Jazz, neoklasyczni kompozytorzy często włączali rytm addytywnego i synchronizację. Rytm addytywnym polega na tym, że rytmiczne odczucia kontrastuje z tym, jak muzyka jest zakazana lub mierzona, podczas gdy synchronizacja to umieszczenie nacisku na podział rytmu. Kontrapunkt, element wspólny w okresie barokowym i udoskonalony w muzyce J.S. Bach, odnosi się do dwóch lub więcej głosów, które się uzupełniają, ale które są niezależne rytmicznie i melodyjnie. Tonalność jest tworzeniem relacji na wysokości opartej na singluE klucz lub centrum tonalne.

Neoklasycyzm rozwinął się w dwóch głównych liniach w Europie, francuskim i niemieckim. Zwolennicy francuskiego neoklasycyzmu obejmowali kompozytorów takich jak Erik Satie i Igor Stravinsky. Po stronie niemieckiej znajdowali się kompozytorzy, jak Paul Hindemith i Ferruccio Busoni. W Stanach Zjednoczonych główni kompozytorzy, tacy jak Nadia Boulanger, a nawet „Atonal” Arnold Schoenberg, przekazali neoklasyczne pomysły od tych liderów do muzyków, takich jak Aaron Copland i Alban Berg.

Neoklasycyzm jest naprawdę muzyczną filozofią obejmującą chęć powrotu do tego, co wcześniej zrobili kompozytorzy. Oznacza to, że kompozytor urodzony po II wojnie światowej nadal może być sklasyfikowany jako neoklasyczny i że kompozytorów nie można gołębie w oparciu o same daty. Ponadto kompozytorzy często zmieniają swoje podejście składowe, gdy się uczą i są narażeni na nowe pomysły, co oznacza, że ​​niektórzy kompozytorzy przeszli lub mogą przejść przez fazy neoklasyczne w swoim składzie.