Cos'è il neoclassicismo?
Neoclassicismo in relazione alla musica si riferisce a un periodo di tempo nel 20 ° secolo, in particolare tra il 1920 e il 1950, o all'incirca tra le prime e la seconda guerra mondiale. Durante questo periodo, i compositori hanno cercato di rivisitare precedenti principi musicali. I compositori erano principalmente interessati ai principi della musica comuni nel periodo classico, ma hanno anche riesaminato gli ideali di altri periodi musicali come il barocco e il Rinascimento.
La musica del periodo classico è stata fondata in gran parte su concetti estetici come la moderazione emotiva, l'equilibrio e l'ordine. Questi presidi hanno contrastato i concetti del periodo romantico, in cui i compositori hanno cercato di usare la musica all'estremo emotivo. Differivano anche dai concetti all'interno della musica dei primi del 1900, che era in gran parte sperimentale. I compositori neoclassici non volevano eliminare completamente i principi non classici perché sentivano che quei concetti fossero effettivamente utili, ma volevano mostrare un respECT per vecchi stili e metti alcuni confini di base sulla musica per renderlo accessibile e comprensibile. Pertanto, i compositori neoclassici hanno combinato concetti classici con i progressi musicali che si erano verificati per creare una filosofia compositiva completamente distinta.
Tre elementi enfatizzati nel neoclassicismo musicale erano ritmo, contrappunto e tonalità. Con il jazz come una grande influenza, i compositori neoclassici incorporavano spesso ritmo e sincope additiva. Il ritmo additivo è dove la sensazione ritmica contrasta con il modo in cui la musica è vietata o misurata, mentre la sincope è il posizionamento dell'enfasi su una suddivisione di un battito. Contrappunto, un elemento comune nel periodo barocco e perfezionato nella musica di J.S. Bach, si riferisce a due o più voci che si completano a vicenda ma che sono ritmicamente e melodicamente indipendenti. La tonalità è la formazione di relazioni pitch basate su un singlE Key o Tonal Center.
il neoclassicismo si è sviluppato lungo due principali linee in Europa, francese e tedesco. I sostenitori del neoclassicismo francese includevano compositori come Erik Satie e Igor Stravinsky. Sul lato tedesco c'erano compositori come Paul Hindemith e Ferruccio Busoni. Negli Stati Uniti, i principali compositori come Nadia Boulanger e persino "atonale" Arnold Schoenberg hanno trasmesso idee neoclassiche da questi leader a musicisti come Aaron Copland e Alban Berg.
Il neoclassicismo è davvero una filosofia musicale che coinvolge il desiderio di tornare a ciò che i compositori hanno già fatto. Ciò significa che un compositore nato dopo la seconda guerra mondiale può ancora essere classificato come neoclassico e che i compositori non possono essere buchi di piccione in base alle date da sole. Inoltre, i compositori spesso cambiano il loro approccio compositivo mentre imparano e sono esposti a nuove idee, il che significa che alcuni compositori sono andati o possono attraversare fasi neoclassiche nella loro composizione.