新古典主義とは何ですか？

音楽に関連する

新古典主義は、20世紀の期間、特に1920年から1950年の間、または第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の期間を指します。この期間中、作曲家は以前の音楽の原則を再訪しようとしました。作曲家は主に古典時代に一般的な音楽の原則に関心がありましたが、バロックやルネッサンスなどの他の音楽時代の理想を再検討しました。これらのプリンシパルは、作曲家が音楽を感情的な極端に使用しようとしたロマンチックな時代の概念と対照的でした。それらはまた、1900年代初期の音楽内の概念とは異なり、これは大部分が実験的でした。新古典主義の作曲家は、それらの概念が実際にはまだ価値があると感じていたので、非古典的な原則を完全に排除したくありませんでしたが、彼らはそれを示したいと思っていました。古いスタイルにECTを使用し、音楽に基本的な境界を置いて、親しみやすく理解できるようにします。したがって、新古典派の作曲家は、古典的な概念と、完全に明確な構成哲学を生み出すために発生した音楽の進歩を組み合わせました。

音楽の新古典主義で強調された3つの要素は、リズム、カウンターポイント、調性でした。ジャズは大きな影響力として、新古典派の作曲家は頻繁に添加剤のリズムとシンコペーションを取り入れました。アディティブリズムは、リズミカルな感触が音楽の禁止または測定方法とは対照的であり、シンコペーションはビートの下位区分に重点を置くことです。カウンターポイント、バロック時代に共通の要素であり、JSの音楽で完成しました。バッハは、お互いを補完するが、リズミカルでメロディーに独立した2つ以上の声を指します。調性は、シングルに基づくピッチ関係の形成ですeキーまたはトーンセンター。

新古典主義は、フランス語とドイツ語のヨーロッパの2つの主要な路線に沿って発展しました。フランスの新古典主義の支持者には、エリック・サティやイゴール・ストラヴィンスキーなどの作曲家が含まれていました。ドイツ側には、Paul HindemithやFerruccio Busoniなどの作曲家がいました。米国では、ナディア・ブーランガーや「アトナル」アーノルド・シェーンベルクなどの主要な作曲家が、これらの指導者からアーロン・コプランドやアルバン・バーグなどのミュージシャンに新古典主義のアイデアを渡しました。

新古典主義は、作曲家が以前にしたことに戻りたいという欲求を含む音楽哲学です。これは、第二次世界大戦後に生まれた作曲家は依然として新古典派に分類できることを意味し、作曲家は日付だけに基づいて鳩の穴を開けることができないことを意味します。さらに、作曲家はしばしば、彼らが学習し、新しいアイデアにさらされると作曲のアプローチを変えます。つまり、一部の作曲家は彼らの作曲で新古典派の段階を経るかもしれません。