신고전주의는 무엇입니까?

음악과 관련된 신고전주의는 20 세기, 특히 1920 년에서 1950 년 사이 또는 대략 1 차 세계 대전과 2 차 세계 대전 사이의 기간을 말합니다. 이 기간 동안 작곡가들은 초기 음악 원리를 다시 방문하려고했습니다. 작곡가는 주로 고전 시대에 공통적 인 음악의 원리와 관련이 있었지만 바로크와 르네상스와 같은 다른 음악 시대에서 이상적인 이상을 재검토했습니다. 이 교장들은 낭만적 인 시대의 개념을 대조하여 작곡가는 음악을 감정적 인 극단에 사용하려고했습니다. 그들은 또한 1900 년대 초의 음악 내의 개념과도 달랐으며, 이는 크게 실험적이었다. 신고전주의 작곡가는 비전문적 원칙을 완전히 제거하고 싶지 않았다.오래된 스타일을 위해 ECT를 사용하고 음악에 기본적인 경계를 두어 접근 가능하고 이해할 수 있도록합니다. 따라서 신고전주의 작곡가는 전적으로 뚜렷한 구성 철학을 만들기 위해 발생한 음악적 발전과 고전적인 개념을 결합했습니다.

음악적 신고전주의에서 강조된 세 가지 요소는 리듬, 반대 지점 및 색조였습니다. 재즈가 큰 영향을 미치면서 신고전주의 작곡가는 자주 부가 리듬과 시판을 통합했습니다. 첨가제 리듬은 리듬 느낌이 음악이 금지되거나 측정되는 방식과 대조되는 곳이며, 시코 션은 비트의 세분화에 중점을 둡니다. 바로크 기간에 흔한 요소 인 Counterpoint는 J.S.의 음악에서 완성됩니다. 바흐 (Bach)는 서로를 보완하지만 리듬적이고 선율적인 독립적 인 두 개 이상의 목소리를 말합니다. 색조는 Singl을 기반으로 한 피치 관계의 형성입니다.E 키 또는 톤 센터.

신고전주의는 유럽, 프랑스 및 독일어의 두 가지 주요 노선을 따라 발전했습니다. 프랑스 신고전주의의 지지자들은 Erik Satie 및 Igor Stravinsky와 같은 작곡가를 포함했습니다. 독일 측에는 Paul Hindemith 및 Ferruccio Busoni와 같은 작곡가가있었습니다. 미국에서는 Nadia Boulanger 및 "Atonal"Arnold Schoenberg와 같은 주요 작곡가 가이 리더로부터 Aaron Copland 및 Alban Berg와 같은 음악가들에게 신고전주의적인 아이디어를 전달했습니다.

신고전주의는 작곡가가 이전에 한 일로 돌아가려는 욕구를 포함하는 음악적 철학입니다. 이것은 제 2 차 세계 대전 이후에 태어난 작곡가가 여전히 신고전주의로 분류 될 수 있으며, 작곡가는 날짜 만 기준으로 비둘기 홀로 될 수 없다는 것을 의미합니다. 또한 작곡가는 종종 새로운 아이디어를 배우고 새로운 아이디어에 노출함에 따라 구성 적 접근 방식을 바꾸는데, 이는 일부 작곡가가 구성에서 신고전주의 단계를 거치거나 겪을 수 있음을 의미합니다.

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