Qu'est-ce que le néoclassicisme?
Le néoclassicisme en ce qui concerne la musique se réfère à une période de temps au 20e siècle, en particulier entre 1920 et 1950, ou à peu près entre les premières et secondes guerres mondiales. Au cours de cette période, les compositeurs ont cherché à revoir les principes musicaux antérieurs. Les compositeurs étaient principalement préoccupés par les principes de la musique communs dans la période classique, mais ont également réexaminé les idéaux à partir d'autres périodes musicales telles que le baroque et la Renaissance.
La musique de la période classique a été largement fondée sur des concepts esthétiques tels que la restriction émotionnelle, l'équilibre et l'ordre. Ces directeurs ont contrasté les concepts de la période romantique, dans laquelle les compositeurs ont cherché à utiliser la musique à l'extrême émotionnel. Ils différaient également des concepts au sein de la musique du début des années 1900, qui était largement expérimental. Les compositeurs néoclassiques ne voulaient pas éliminer complètement les principes non classiques parce qu'ils estimaient que ces concepts étaient en fait encore valables, mais ils voulaient montrer un respect pour les anciens styles et mettez des limites de base sur la musique pour la rendre accessible et compréhensible. Ainsi, les compositeurs néoclassiques ont combiné des concepts classiques avec les progrès musicaux qui s'étaient produits pour créer une philosophie de composition entièrement distincte.
Trois éléments soulignés dans le néoclassicisme musical étaient le rythme, le contrepoint et la tonalité. Avec le jazz comme une influence majeure, les compositeurs néoclassiques incorporaient fréquemment le rythme additif et la syncope. Le rythme additif est l'endroit où la sensation rythmique contraste avec la façon dont la musique est barrée ou mesurée, tandis que la syncopation est le placement de l'accent mis sur une subdivision d'un battement. Counterpoint, un élément commun dans la période baroque et perfectionné dans la musique de J.S. Bach se réfère à deux voix ou plus qui se complètent mais qui sont rythmiquement et mélodiquement indépendantes. La tonalité est la formation de relations de pitch basées sur un chantE CLÉ OU CENTRE TONAL.
Le néoclassicisme s'est développé dans deux principales lignes en Europe, en français et en allemand. Les partisans du néoclassicisme français comprenaient des compositeurs tels que Erik Satie et Igor Stravinsky. Du côté allemand se trouvaient des compositeurs tels que Paul Hindemith et Ferruccio Busoni. Aux États-Unis, les principaux compositeurs tels que Nadia Boulanger et même "Atonal" Arnold Schoenberg ont transmis des idées néoclassiques de ces dirigeants à des musiciens tels qu'Aaron Copland et Alban Berg.
Le néoclassicisme est vraiment une philosophie musicale impliquant le désir de revenir à ce que les compositeurs ont fait auparavant. Cela signifie qu'un compositeur né après la Seconde Guerre mondiale peut encore être classé comme néoclassique, et que les compositeurs ne peuvent pas être des pigeons sur la base des dates. En outre, les compositeurs changent souvent leur approche de composition lorsqu'ils apprennent et sont exposés à de nouvelles idées, ce qui signifie que certains compositeurs sont allés ou peuvent passer par des phases néoclassiques dans leur composition.