Wat is neoklassicisme?

neoklassicisme met betrekking tot muziek verwijst naar een periode in de 20e eeuw, met name tussen 1920 en 1950, of ongeveer tussen de eerste en tweede wereldoorlogen. Tijdens deze periode probeerden componisten eerdere muzikale principes opnieuw te bekijken. Componisten waren voornamelijk bezig met de principes van muziek die in de klassieke periode gemeenschappelijk zijn, maar ook opnieuw onderzochte idealen uit andere muzikale periodes zoals de barok en renaissance.

Muziek van de klassieke periode werd grotendeels gebaseerd op esthetische concepten zoals emotionele terughoudendheid, balans, balans en orde. Deze opdrachtgevers contrasteerden de concepten van de romantische periode, waarin componisten muziek probeerden te gebruiken tot het emotionele uiterste. Ze verschilden ook van de concepten binnen de muziek van de vroege jaren 1900, die grotendeels experimenteel was. Neoklassieke componisten wilden niet volledig niet-klassieke principes elimineren omdat ze vonden dat die concepten in feite nog de moeite waard waren, maar ze wilden een respect voor oude stijlen en zet enkele basisgrenzen op muziek om het benaderbaar en begrijpelijk te maken. Aldus combineerden neoklassieke componisten klassieke concepten met de muzikale vooruitgang die zich hadden voorgedaan om een ​​geheel afzonderlijke compositionele filosofie te creëren.

Drie elementen benadrukt in muzikaal neoklassicisme waren ritme, contrapunt en tonaliteit. Met jazz als een grote invloed namen neoklassieke componisten vaak additief ritme en syncopatie op. Additief ritme is waar het ritmische gevoel contrasteert met hoe de muziek wordt geblokkeerd of gemeten, terwijl syncopatie de plaatsing is van de nadruk op een onderverdeling van een beat. Counterpoint, een element dat veel voorkomt in de barokperiode en geperfectioneerd in de muziek van J.S. Bach, verwijst naar twee of meer stemmen die elkaar aanvullen, maar die ritmisch en melodisch onafhankelijk zijn. Tonaliteit is de vorming van toonhoogtes op basis van een singlE Key of Tonal Center.

Neoclassicism ontwikkelde zich langs twee belangrijke lijnen in Europa, Frans en Duits. Voorstanders van het Franse neoklassiek waren componisten zoals Erik Satie en Igor Stravinsky. Aan de Duitse kant waren componisten zoals Paul Hindemith en Ferruccio Busoni. In de Verenigde Staten hebben grote componisten zoals Nadia Boulanger en zelfs "atonale" Arnold Schoenberg neoklassieke ideeën van deze leiders doorgegeven aan muzikanten zoals Aaron Copland en Alban Berg.

Neoclassicism is echt een muzikale filosofie over de wens om terug te keren naar wat componisten eerder hebben gedaan. Dit betekent dat een componist die na de Tweede Wereldoorlog is geboren nog steeds kan worden gecategoriseerd als neoklassiek, en dat componisten niet alleen op datums worden geholt. Bovendien veranderen componisten vaak hun compositorische benadering terwijl ze leren en worden blootgesteld aan nieuwe ideeën, wat betekent dat sommige componisten in hun samenstelling neoklassieke fasen hebben kunnen doorlopen.