¿Qué es el neoclasicismo?
Neoclasicismo en relación con la música se refiere a un período de tiempo en el siglo XX, específicamente entre 1920 y 1950, o aproximadamente entre la Primera y Segunda Guerra Mundial. Durante este período, los compositores buscaron revisar los principios musicales anteriores. Los compositores se preocuparon principalmente por los principios de la música comunes en el período clásico, pero también los ideales reexaminados de otros períodos musicales, como el barroco y el renacimiento.
, la música del período clásico se fundó en gran parte en conceptos estéticos como la restricción emocional, el equilibrio y el orden. Estos directores contrastaban los conceptos del período romántico, en el que los compositores buscaron usar la música para el extremo emocional. También diferían de los conceptos dentro de la música de principios del siglo XX, que era en gran medida experimental. Los compositores neoclásicos no querían eliminar por completo los principios no clásicos porque sentían que esos conceptos todavía valían la pena, pero querían mostrar un resp.ECT para estilos antiguos y ponga algunos límites básicos en la música para que sea accesible y comprensible. Por lo tanto, los compositores neoclásicos combinaron conceptos clásicos con los avances musicales que habían ocurrido para crear una filosofía de composición completamente distinta.
Tres elementos enfatizados en el neoclasicismo musical fueron ritmo, contrapunto y tonalidad. Con el jazz como una gran influencia, los compositores neoclásicos con frecuencia incorporaron ritmo aditivo y sincopación. El ritmo aditivo es donde la sensación rítmica contrasta con la forma en que se excluye o mide la música, mientras que la sincopación es la colocación de énfasis en una subdivisión de un ritmo. Contrapunto, un elemento común en el período barroco y perfeccionado en la música de J.S. Bach, se refiere a dos o más voces que se complementan entre sí, pero que son rítmica y melódicamente independientes. La tonalidad es la formación de relaciones de tono basadas en un single Centro de llave o tonal.
Neoclasicismo desarrollado a lo largo de dos líneas principales en Europa, francés y alemán. Los partidarios del neoclasicismo francés incluyeron compositores como Erik Satie e Igor Stravinsky. En el lado alemán estaban compositores como Paul Hindemith y Ferruccio Busoni. En los Estados Unidos, los principales compositores como Nadia Boulanger e incluso Arnold Schoenberg "atonal" transmitieron ideas neoclásicas de estos líderes a músicos como Aaron Copland y Alban Berg.
El neoclasicismo es realmente una filosofía musical que involucra el deseo de volver a lo que los compositores han hecho antes. Esto significa que un compositor nacido después de la Segunda Guerra Mundial todavía puede clasificarse como neoclásico, y que los compositores no pueden ser encerrados en función de las fechas solas. Además, los compositores a menudo cambian su enfoque de composición a medida que aprenden y están expuestos a nuevas ideas, lo que significa que algunos compositores fueron o pueden pasar por fases neoclásicas en su composición.