Hvad er filmatiske teknikker?

Kinematiske teknikker er de metoder, som filmskabere og videografer bruger til at formidle fortælling og information. De inkluderer kamera- og redigeringsprocesser, lyd og visuelle effekter og endda visse typer dramatiske forestillinger. Disse kombineres problemfrit for at præsentere en films fortælling med maksimal indflydelse. Deres anvendelse er så udbredt, at publikum rundt om i verden er bekendt med dem og forventer at se dem, når de ser film. Andre medier, såsom tv- og tegneseriebøger, bruger også filmteknikker.

Kunsten at fremstille film, undertiden kaldet biograf, stammer fra 1890'erne. De første filmskabere genkendte ikke det fulde potentiale i deres medium, og deres film lignede ofte scenedramaer, der blev filmet med stationære kameraer. I de første årtier af det 20. århundrede er banebrydende filmskabere som instruktør D.W. Griffith indså, at film kunne gøre ting, som ingen andre medier kunne gøre. Griffiths film, især 1914's fødsel af en natiPå introducerede sådanne filmatiske teknikker som nærbilleder og redigering for at øge dramaet og fortællingsspændingen. Af denne grund hyldes nation af biograffans som en vartegn film på trods af dens kontroversielle holdning til racemæssige anliggender og den amerikanske borgerkrig.

Film og video giver filmskaberen mulighed for at kontrollere, hvad kameraet gør og ikke ser. Omhyggelig redigering kan narre publikum til at tro, for eksempel, at to mennesker har en samtale i realtid, når hver person i virkeligheden måske er blevet filmet på et andet tidspunkt og sted, nogle gange dage og miles fra hinanden. Filmatiske teknikker involverer visse krav til at skabe sådanne illusioner. For at simulere en sådan samtale, skal den ene skuespiller for eksempel altid møde højre, og den anden skal møde til venstre; Deres hoveder og øjne skal også placeres omhyggeligt, så det ser ud til, at de ser på hinanden. Undlader at følge disseProcedurer vil gøre scenen usammenhængende og forkæle effekten.

Andre filmatiske teknikker inkluderer nærbillede og zoom, hvilket tillader detaljerede udsigt over et objekt eller en skuespillers ansigt. Følgelig kan handle på film være subtilere end teateroptagelse, hvor skuespillere skal optræde for et publikum, der kan være ret fjernt fra scenen. Miniatyrer, makeup og digitale effekter kan tilføjes, hvilket får skuespillerne til at se ud til at være på steder, der ville være farlige eller umulige at faktisk filme. Musik og lydeffekter afslutter illusionen og gør historien mere overbevisende. De fleste af disse filmatiske teknikker oprettes i redigeringsrummet og gør biografen til en populær kunstform over hele verden.

Tidlige tv -shows, som tidlige film, var lidt forskellige fra filmede scenepræstationer. Banebrydende shows som Twilight Zone og Hill Street Blues bragte filmatiske teknikker til tv -produktion; I det 21. århundrede anvendte de fleste dramatiske shows disse til en større eller LESSer omfang. Tegneserieartister anvender også deres egne versioner af sådanne teknikker, der simulerer nærbilleder, zoomer og andre filmatiske procedurer på siden. Sådanne teknikker er blevet så velkendte for film seere over hele verden, at publikum normalt accepterer dem uden spørgsmål, når de vises i andre visuelle medier.