Wat zijn filmische technieken?
Cinematologische technieken zijn de methoden die filmmakers en videografen gebruiken om verhalen en informatie over te brengen. Ze omvatten camera- en bewerkingsprocessen, geluids- en visuele effecten, en zelfs bepaalde soorten dramatische prestaties. Deze worden naadloos gecombineerd om het verhaal van een film met maximale impact te presenteren. Hun gebruik is zo wijdverbreid dat het publiek over de hele wereld bekend is en verwachten ze te zien wanneer ze films kijken. Andere media, zoals televisie- en stripboeken, maken ook gebruik van filmische technieken.
De kunst van het maken van films, soms cinema genoemd, ontstond in de jaren 1890. De eerste filmmakers herkenden het volledige potentieel van hun medium niet en hun films leken vaak op toneeldrama's gefilmd met stationaire camera's. In de eerste decennia van de 20e eeuw, baanbrekende filmmakers zoals regisseur D.W. Griffith besefte dat film dingen kon doen die geen andere media konden doen. Griffith's films, met name 1914's geboorte van een natiop , introduceerde zulke filmische technieken als close-ups en bewerking om drama en verhalende spanning te vergroten. Om deze reden wordt Nation door bioscoopfans geprezen als een mijlpaalfilm ondanks zijn controversiële houding over raciale zaken en de Amerikaanse burgeroorlog.
Film en video laten de filmmaker bepalen wat de camera wel en niet ziet. Zorgvuldige bewerking kan het publiek voor de gek houden door bijvoorbeeld te geloven dat twee mensen een realtime gesprek hebben, terwijl in werkelijkheid elke persoon op een andere tijd en locatie is gefilmd, soms dagen en kilometers uit elkaar. Cinematische technieken omvatten bepaalde vereisten om dergelijke illusies te creëren. Om bijvoorbeeld een dergelijk gesprek te simuleren, moet de ene acteur altijd naar rechts worden geconfronteerd en de andere moet naar links worden geconfronteerd; Ook moeten hun hoofden en ogen zorgvuldig worden gepositioneerd, dus het lijkt erop dat ze naar elkaar kijken. Als u deze niet volgtProcedures zullen de scène onsamenhangend maken en het effect bederven.
Andere filmische technieken omvatten de close-up en de zoom, waardoor gedetailleerde weergaven van een object of het gezicht van een acteur mogelijk zijn. Bijgevolg kan acteren op film subtieler zijn dan theateracteren, waar acteurs moeten optreden voor een publiek dat vrij ver van het podium kan zijn. Miniaturen, make -up en digitale effecten kunnen worden toegevoegd, waardoor de acteurs op locaties lijken te zijn die gevaarlijk of onmogelijk zouden zijn om daadwerkelijk te filmen. Muziek en geluidseffecten voltooien de illusie en maken het verhaal boeiender. De meeste van deze filmische technieken zijn gemaakt in de bewerkingsruimte en maken cinema wereldwijd een populaire kunstvorm.
Vroege televisieshows, zoals vroege films, waren weinig anders dan gefilmde podiumvoorstellingen. Pioniers -shows zoals The Twilight Zone en Hill Street Blues bracht filmische technieken naar tv -productie; Tegen de 21e eeuw gebruikten de meeste dramatische shows deze aan een grotere of LESSer -omvang. Stripboekenartiesten gebruiken ook hun eigen versies van dergelijke technieken, het simuleren van close-ups, zooms en andere filmische procedures op de pagina. Dergelijke technieken zijn zo vertrouwd geworden bij filmkijkers over de hele wereld dat het publiek ze meestal zonder twijfel accepteert wanneer ze in andere visuele media verschijnen.