Hva er filmatiske teknikker?

filmatiske teknikker er metodene filmskapere og videografer bruker for å formidle fortelling og informasjon. De inkluderer kamera- og redigeringsprosesser, lyd- og visuelle effekter, og til og med visse typer dramatiske forestillinger. Disse er sømløst kombinert for å presentere en films fortelling med maksimal innvirkning. Bruken deres er så utbredt at publikum over hele verden er kjent med dem og forventer å se dem når de ser på film. Andre medier, for eksempel TV og tegneserier, benytter seg også av filmateknikker.

Kunsten å lage film, noen ganger kalt kino, har sin opprinnelse på 1890 -tallet. De første filmskaperne anerkjente ikke det fulle potensialet i mediet, og filmene deres lignet ofte scenedramaer filmet med stasjonære kameraer. I de første tiårene av 1900 -tallet var banebrytende filmskapere som regissør D.W. Griffith innså at film kunne gjøre ting ingen andre medier kunne gjøre. Griffiths filmer, spesielt 1914s fødsel av en Natipå , introduserte slike filmatiske teknikker som nærbilder og redigering for å øke drama og fortellende spenning. Av denne grunn blir Nation hyllet av kinofans som et landemerkefilm til tross for sin kontroversielle holdning til rasesaker og den amerikanske borgerkrigen.

Film og video lar filmskaperen kontrollere hva kameraet gjør og ikke ser. Nøye redigering kan lure publikum til å tro, for eksempel at to mennesker har en samtale i sanntid, når hver person i virkeligheten kan ha blitt filmet på et annet tidspunkt og sted, noen ganger dager og miles fra hverandre. Kinematiske teknikker involverer visse krav for å skape slike illusjoner. For eksempel, for å simulere en slik samtale, bør den ene skuespilleren alltid møte høyre, og den andre skal møte venstre; Hodene og øynene deres skal også være nøye plassert, så det ser ut til at de ser på hverandre. Unnlater å følge disseProsedyrer vil gjøre scenen usammenhengende og ødelegge effekten.

Andre filmatiske teknikker inkluderer nærbilde og zoom, noe som tillater detaljerte utsikt over et objekt eller en aktørs ansikt. Følgelig kan skuespill på film være subtile enn teater skuespill, der skuespillere må opptre for et publikum som kan være ganske fjernt fra scenen. Miniatyrer, sminke og digitale effekter kan legges til, slik at skuespillerne ser ut til å være på steder som ville være farlige eller umulige å faktisk filme. Musikk og lydeffekter fullfører illusjonen og gjør historien mer overbevisende. De fleste av disse filmatiske teknikkene er laget i redigeringsrommet og gjør kino til en populær kunstform over hele verden.

Tidlige TV -serier, som tidlige filmer, var lite annerledes enn filmet sceneopptredener. Banebrytende show som The Twilight Zone og Hill Street Blues brakte filmateknikker til TV -produksjon; Ved det 21. århundre benyttet de fleste dramatiske show disse til en større eller lesser omfang. Tegneserieartister bruker også sine egne versjoner av slike teknikker, simulerer nærbilder, zoomer og andre filmatiske prosedyrer på siden. Slike teknikker har blitt så kjent for film seere over hele verden at publikum vanligvis aksepterer dem uten spørsmål når de vises i andre visuelle medier.