映画のテクニックとは何ですか？

映画のテクニックは、映画製作者とビデオ撮影者が物語と情報を伝えるために使用する方法です。カメラと編集プロセス、サウンドと視覚の効果、さらには特定の種類の劇的なパフォーマンスが含まれます。これらはシームレスに組み合わさって、映画の物語を最大限の影響を与えます。彼らの使用は非常に広まっているため、世界中の観客は彼らに精通しており、映画を見るときに彼らを見ることを期待しています。テレビや漫画本などの他のメディアも映画のテクニックを利用しています。

1890年代に発信された映画と呼ばれる時々映画を作る芸術。最初の映画製作者は自分の媒体の可能性を完全に認識しておらず、彼らの映画はしばしば、静止カメラで撮影されたステージドラマに似ていました。 20世紀の最初の数十年で、ディレクターD.W.などの先駆的な映画製作者グリフィスは、映画が他のメディアにはできないことをすることができることに気づきました。グリフィスの映画、特に1914年のNatiの誕生では、ドラマと物語の緊張を高めるために、クローズアップや編集などの映画のようなテクニックを導入しました。このため、 Nation は、人種問題とアメリカ内戦に関する物議を醸すスタンスにもかかわらず、映画ファンによって画期的な映画として歓迎されています。

フィルムとビデオにより、映画製作者はカメラが何をしていて、見えないことを制御できます。慎重な編集は、たとえば、2人がリアルタイムの会話をしていると信じて、実際にはそれぞれの人が異なる時間と場所、時には数日とマイル離れたところに撮影された可能性があると信じて信じます。映画のテクニックには、そのような幻想を作成するための特定の要件が含まれます。たとえば、そのような会話をシミュレートするには、1人の俳優が常に右に向き、もう1人の俳優が左に直面する必要があります。また、彼らの頭と目は慎重に配置する必要があります。そうすれば、彼らはお互いを見ているように見えます。これらに従わない手順は、シーンをばらばらにし、効果を台無しにします。

他の映画のテクニックには、クローズアップとズームが含まれ、オブジェクトまたは俳優の顔の詳細なビューを許可します。その結果、映画での演技は、演劇の演技よりも微妙なものになる可能性があります。そこでは、俳優が舞台からかなり離れることができる聴衆のために演奏しなければなりません。ミニチュア、メイク、デジタルエフェクトを追加でき、実際に撮影するのは危険または不可能な場所に俳優が見えるようにします。音楽とサウンドエフェクトは幻想を完了し、ストーリーをより魅力的にします。これらの映画技術のほとんどは編集室で作成されており、映画館を世界中で人気のあるアートフォームにしています。

初期の映画のような初期のテレビ番組は、撮影されたステージパフォーマンスとはほとんど違いがありませんでした。 The Twilight Zone や Hill Street Blues などの先駆的なショーは、テレビ制作に映画のテクニックをもたらしました。 21世紀までに、ほとんどのドラマチックなショーはこれらをより大きいものに採用しました。ser範囲。漫画本のアーティストは、ページ上のクローズアップ、ズーム、その他の映画の手順をシミュレートするようなテクニックの独自のバージョンも採用しています。このようなテクニックは、世界中の映画視聴者に非常に馴染みがあるため、視聴者は他の視覚メディアに登場したときに通常は疑いなく受け入れます。