Que sont les techniques cinématographiques?
Les techniques cinématographiques sont les méthodes que les cinéastes et les vidéastes utilisent pour transmettre le récit et l'information. Ils comprennent des processus de caméra et d'édition, des effets sonores et visuels, et même certains types de performances dramatiques. Ceux-ci sont combinés de manière transparente pour présenter le récit d'un film avec un impact maximal. Leur utilisation est si répandue que les publics du monde entier les connaissent et s'attendent à les voir lorsqu'ils regardent des films. D'autres médias, tels que la télévision et les bandes dessinées, utilisent également des techniques cinématographiques.
L'art de faire des films, parfois appelés cinéma, est originaire des années 1890. Les premiers cinéastes n'ont pas reconnu le plein potentiel de leur médium, et leurs films ressemblaient souvent à des drames de scène filmés avec des caméras stationnaires. Au cours des premières décennies du 20e siècle, des cinéastes pionniers tels que le réalisateur D.W. Griffith s'est rendu compte que le film pouvait faire des choses qu'aucun autre média ne pouvait faire. Les films de Griffith, en particulier la naissance de 1914,sur , a introduit ces techniques cinématographiques comme des gros plans et l'édition pour augmenter le théâtre et la tension narrative. Pour cette raison, nation est salué par les fans de cinéma comme un film historique malgré sa position controversée sur les questions raciales et la guerre civile américaine.
Le cinéma et la vidéo permettent au cinéaste de contrôler ce que la caméra fait et ne voit pas. Un montage minutieux peut tromper le public à croire, par exemple, que deux personnes ont une conversation en temps réel, alors qu'en réalité chaque personne peut avoir été filmée à un moment et à un endroit différent, parfois des jours et des kilomètres. Les techniques cinématographiques impliquent certaines exigences pour créer de telles illusions. Par exemple, pour simuler une telle conversation, un acteur doit toujours faire face à droite, et l'autre devrait faire face à gauche; De plus, leurs têtes et leurs yeux doivent être soigneusement positionnés, il semble qu'ils semblent se regarder. Ne pas suivre cesLes procédures rendront la scène décousue et gâcheront l'effet.
Les autres techniques cinématographiques incluent le gros plan et le zoom, permettant des vues détaillées d'un objet ou d'un visage d'un acteur. Par conséquent, agir sur le film peut être plus subtil que le théâtre, où les acteurs doivent se produire pour un public qui peut être assez éloigné de la scène. Les miniatures, le maquillage et les effets numériques peuvent être ajoutés, ce qui fait que les acteurs apparaissent dans des endroits qui seraient dangereux ou impossibles à filmer. La musique et les effets sonores complètent l'illusion et rendent l'histoire plus convaincante. La plupart de ces techniques cinématographiques sont créées dans la salle de montage et font du cinéma une forme d'art populaire dans le monde entier.
Les premières émissions de télévision, comme les premiers films, étaient peu différentes des performances de scène filmées. Des émissions pionnières telles que The Twilight Zone et Hill Street Blues ont apporté des techniques cinématographiques à la production télévisée; Au 21e siècle, la plupart des spectacles dramatiques les ont utiliséExtension Ser. Les artistes de bandes dessinées utilisent également leurs propres versions de ces techniques, simulant les gros plans, les zooms et autres procédures cinématographiques sur la page. De telles techniques sont devenues si familières aux téléspectateurs de cinéma du monde entier que le public les accepte généralement sans aucun doute lorsqu'ils apparaissent dans d'autres médias visuels.