영화 기술이란 무엇입니까?

시네마틱 기술은 영화 제작자와 비디오 작가가 이야기와 정보를 전달하는 데 사용하는 방법입니다. 여기에는 카메라 및 편집 프로세스, 사운드 및 시각 효과, 심지어 특정 유형의 극적인 성능도 포함됩니다. 이들은 영화의 이야기를 최대한 활용하여 완벽하게 결합되어 최대한의 영향을 미칩니다. 그들의 사용은 너무 널리 퍼져 전 세계의 청중이 그들에게 친숙하고 영화를 볼 때 그들을 볼 것으로 기대합니다. 텔레비전 및 만화책과 같은 다른 미디어도 영화 기술을 사용합니다.

1890 년대에 시작된 영화를 제작하는 예술 작품. 첫 번째 영화 제작자들은 자신의 매체의 잠재력을 최대한 발휘하지 않았으며, 영화는 종종 고정 된 카메라로 촬영 된 무대 드라마와 비슷합니다. 20 세기의 첫 10 년 동안 D.W. 감독과 같은 선구적인 영화 제작자 그리피스는 영화가 다른 미디어가 할 수없는 일을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그리피스의 영화, 특히 1914 년의 Nati의 탄생On 는 드라마와 이야기 긴장을 높이기 위해 클로즈업 및 편집과 같은 영화 기술을 소개했습니다. 이런 이유로, Nation 은 인종 문제와 미국 남북 전쟁에 대한 논란의 여지가있는 입장에도 불구하고 영화 팬들에 의해 획기적인 영화로 환영받습니다.

영화와 비디오를 통해 영화 제작자는 카메라가하는 것과 보지 못하는 것을 제어 할 수 있습니다. 예를 들어, 신중하게 편집하면 청중이 두 사람이 실시간 대화를 나누고 있다는 믿음을 속일 수 있습니다. 영화 기술에는 그러한 환상을 만들기위한 특정 요구 사항이 포함됩니다. 예를 들어, 그러한 대화를 시뮬레이션하려면 한 배우는 항상 오른쪽에 직면하고 다른 배우는 왼쪽에 직면해야합니다. 또한, 그들의 머리와 눈은 서로를보고있는 것처럼 보이도록 조심스럽게 배치해야합니다. 이것들을 따르지 못한다절차는 장면을 분리하고 효과를 망치게합니다.

다른 영화 기술로는 클로즈업 및 줌이 포함되어있어 물체 나 배우의 얼굴에 대한 자세한보기가 가능합니다. 결과적으로, 영화에서 연기하는 것은 극장 연기보다 미묘 할 수 있으며, 배우는 무대에서 멀리 떨어질 수있는 청중을 위해 공연해야합니다. 미니어처, 메이크업 및 디지털 효과를 추가 할 수있어 배우가 실제로 영화가 위험하거나 불가능한 위치에있는 것처럼 보입니다. 음악과 음향 효과는 환상을 완성하고 이야기를 더욱 매력적으로 만듭니다. 이 영화 기술의 대부분은 편집실에서 만들어지고 영화관을 전 세계적으로 인기있는 예술 형식으로 만듭니다.

초기 영화와 같은 초기 텔레비전 쇼는 촬영 된 무대 공연과 거의 달랐습니다. The Twilight Zone 및 Hill Street Blues와 같은 선구자 쇼는 TV 제작에 시네마틱 기술을 가져 왔습니다. 21 세기까지, 가장 드라마틱 한 쇼는 이것을 더 큰 또는 레에 사용했습니다.Ser extent. 만화책 아티스트는 또한 페이지의 클로즈업, 줌 및 기타 영화 절차를 시뮬레이션하는 기술의 자체 버전을 사용합니다. 이러한 기술은 전 세계 영화 시청자에게 매우 친숙해져 관객이 다른 시각적 미디어에 나타날 때 일반적으로 의문의 여지없이 그들을 받아들입니다.