Hvad er japansk animation?
Japansk animation, også undertiden kendt som anime , er et udtryk med en bred betydning, men som generelt refererer til tegneserier, der produceres i landet Japan. Der er en markant, kernetil for japansk animation, der hjælper med at definere en stor mængde af det producerede arbejde, men ikke alle film og tv -shows bruger denne stil. Oftest er japansk animation forbundet med overdrivelse, både i karakterdesign og karakteranimationer, der anvender et sæt over-the-top-positioner, ansigtsudtryk og anatomiske uregelmæssigheder for bedre at formidle betydningen af en scene eller rollen som en karakter. I modsætning til den generelle opfattelse af tegneserier i USA er japansk animation ofte målrettet mod voksne seere og involverer historier og karakterer, der beskæftiger sig med kontroversielle eller komplekse voksne problemer. Stadig er det meste af animationen fra Japan designet til børn og unge voksne, og det har fået et betydeligt publikum uden for landet -Så meget, at nogle ikke-japanske virksomheder har forsøgt at efterligne de stilistiske elementer i genren.
oprindelsen af mange typer japansk animation kommer fra en kunstform kendt i Japan som manga . Disse er i det væsentlige trykte tegneserier. Nogle af de originale farveanimerede film var tilpasninger af manga -historier og karakterer.
Der er en bred vifte af historiegenrer, som japansk animation regelmæssigt dækker. Disse genrer kan omfatte alt fra teenage -romantikhistorier til science fiction -epos. Mange af undergenrer har faktisk navne og integrerede historieelementer for at skelne dem fra andre genrer. Mere animation med voksen-tema kan håndtere kontroversielle historiske begivenheder, død eller seksuelle emner. En stor del af animationen produceret i Japan indeholder også temaer, der er almindelige i landets kulturelle og religiøse praksis, såsom buddhistisk eller Shinto PHilosofier.
Den faktiske animationsstil kan være meget unik. Nogle animatorer foretrækker at bruge realistiske repræsentationer af deres karakterer, men oftere læner animationen sig mod vildt overdrevne figurer. Et almindeligt eksempel er de store øjne på mange karakterer i animationen, tegnet på en måde, så øjnene udtrykker en række følelser, som resten af ansigtet ikke ville være i stand til at gøre så let eller som universelt. Andre eksempler inkluderer den til tider urealistisk lys farve på en karakters hår og ændringer i kropsforhold for at indikere alder, status eller personlighed.
Overdrivelse i japansk animation strækker sig til bevægelser af karakterer. I mange tilfælde vises bevægelser og kropssprog for karakterer som en standardiseret position, der er blevet en kliche for den følelse eller respons, det er beregnet til at udtrykke. Rekvisitter eller visuelle tricks - såsom en enkelt, stor svedperle - bruges i komiske situationer til at definere, hvordan karakterer interagerer medud af behovet for udvidet dialog.
Japansk animation har set en vis popularitet rundt om i verden, og den distribueres regelmæssigt uden for Japans grænser. Hovedparten af eksporteret animation kaldes, selvom nogle kun er undertekst. Musikken og endda visse historieaspekter kan fjernes, genindspiles eller redigeres for at være mere kulturelt relevant for det land, hvor det vises. Nogle virksomheder uden for Japan producerer animationer, der er identiske i stil og form til de japanske versioner, og selvom disse ikke betragtes som japanske animationer, er de normalt inkluderet i den bredere kategori af anime.