Wat is Japanse animatie?
Japanse animatie, ook wel bekend als anime , is een term met een brede betekenis, maar die in het algemeen verwijst naar cartoons die in het land van Japan worden geproduceerd. Er is een onderscheidende, kernstijl van Japanse animatie die helpt bij het definiëren van een grote hoeveelheid geproduceerde werk, maar niet alle films en televisieshows gebruiken deze stijl. Meestal wordt Japanse animatie geassocieerd met overdrijving, zowel in karakterontwerp als karakteranimaties, die een reeks overdreven poses, gezichtsuitdrukkingen en anatomische onregelmatigheden gebruiken om de betekenis van een scène of de rol van een personage beter over te brengen. In tegenstelling tot de algemene perceptie van tekenfilms in de Verenigde Staten, richt de Japanse animatie zich vaak op volwassen kijkers en omvat ze verhaallijnen en personages die betrekking hebben op controversiële of complexe volwassen problemen. Toch is het grootste deel van de animatie uit Japan ontworpen voor kinderen en jongvolwassenen, en het heeft een aanzienlijk publiek buiten het land gekregen -Zozeer zelfs dat sommige niet-Japanse bedrijven hebben geprobeerd de stilistische elementen van het genre te imiteren.
De oorsprong van vele soorten Japanse animaties komen uit een kunstvorm die in Japan bekend staat als manga . Dit zijn in wezen gedrukte stripboeken. Sommige van de originele kleuren geanimeerde films waren aanpassingen van manga -verhaallijnen en personages.
Er is een breed scala aan verhaalgenres dat Japanse animatie regelmatig behandelt. Deze genres kunnen alles bevatten, van Teenage Romance -verhalen tot sciencefiction -epics. Veel van de subgenres hebben eigenlijk namen en geïntegreerde verhaalelementen om ze te onderscheiden van andere genres. Meer animatie met volwassen thema kan omgaan met controversiële historische gebeurtenissen, dood of seksuele onderwerpen. Een groot deel van de animatie die in Japan wordt geproduceerd, bevat ook thema's die gebruikelijk zijn in de culturele en religieuze praktijken van het land, zoals boeddhistische of shinto pHilosofieën.
De werkelijke animatiestijl kan heel uniek zijn. Sommige animators gebruiken liever realistische representaties van hun personages, maar vaker neigt de animatie naar wild overdreven karakters. Een veel voorkomend voorbeeld is de oversized ogen van veel karakters in de animatie, op een manier getekend, zodat de ogen een reeks emoties uitdrukken die de rest van het gezicht niet zo gemakkelijk of als universeel zou kunnen doen. Andere voorbeelden zijn de soms onrealistisch heldere kleur van het haar van een personage en veranderingen in lichaamsverhoudingen om leeftijd, status of persoonlijkheid aan te geven.
De overdrijving in de Japanse animatie strekt zich uit tot de bewegingen van tekens. In veel gevallen worden de gebaren en lichaamstaal van karakters weergegeven als een gestandaardiseerde pose die een cliché is geworden voor de emotie of reactie die het moet uitdrukken. Rekwisieten of visuele trucs - zoals een enkele, grote zweet van zweet - worden in komische situaties gebruikt om te bepalen hoe personages met interactie zijnUit de behoefte aan verlengd dialoogvenster.
Japanse animatie heeft over de hele wereld enige populariteit gezien en het wordt regelmatig verdeeld buiten de grenzen van Japan. Het grootste deel van de geëxporteerde animatie wordt nagesynchroniseerd, hoewel sommige alleen zijn ondertiteld. De muziek en zelfs bepaalde verhaalaspecten kunnen worden verwijderd, opnieuw opgenomen of bewerkt om cultureel relevanter te zijn voor het land waarin het wordt getoond. Sommige bedrijven buiten Japan produceren animaties die identiek zijn in stijl en vorm voor de Japanse versies en hoewel deze niet strikt worden beschouwd als Japanse animaties, zijn ze meestal opgenomen in de bredere categorie anime.