Hva er japansk animasjon?

Japansk animasjon, også noen ganger kjent som anime , er et begrep med en bred betydning, men som generelt refererer til tegneserier som er produsert i Japan -landet. Det er en særegen, kjernestil for japansk animasjon som hjelper til med å definere en stor mengde av det produserte arbeidet, men ikke alle filmer og TV -serier bruker denne stilen. Oftest er japansk animasjon assosiert med overdrivelse, både i karakterdesign og karakteranimasjoner, og bruker et sett med over-the-top positurer, ansiktsuttrykk og anatomiske uregelmessigheter for bedre å formidle betydningen av en scene eller rollen som en karakter. I motsetning til den generelle oppfatningen av tegneserier i USA, er japansk animasjon ofte rettet mot voksne seere og involverer historier og karakterer som omhandler kontroversielle eller komplekse voksne problemer. Fortsatt er det meste av animasjonen fra Japan designet for barn og unge voksne, og det har fått et betydelig publikum utenfor landet -Så mye at noen ikke-japanske selskaper har forsøkt å etterligne de stilistiske elementene i sjangeren.

Opprinnelsen til mange typer japansk animasjon kommer fra en kunstform kjent i Japan som manga . Dette er i hovedsak trykte tegneserier. Noen av de originale fargene animerte filmene var tilpasninger av manga -historier og karakterer.

Det er et bredt spekter av historiegjangre som japansk animasjon regelmessig dekker. Disse sjangrene kan inkludere alt fra tenåringsromantikkhistorier til science fiction -epos. Mange av under-sjangrene har faktisk navn og integrerte historieelementer for å skille dem fra andre sjangre. Mer animasjon med voksen-tema kan håndtere kontroversielle historiske hendelser, død eller seksuelle temaer. En stor del av animasjonen produsert i Japan inkluderer også temaer som er vanlige i landets kulturelle og religiøse praksis, som buddhist eller Shinto PHilosofier.

Den faktiske animasjonsstilen kan være veldig unik. Noen animatører foretrekker å bruke realistiske fremstillinger av karakterene sine, men oftere lener animasjonen seg mot vilt overdrevne karakterer. Et vanlig eksempel er de store øynene til mange karakterer i animasjonen, trukket på en måte, slik at øynene uttrykker en rekke følelser som resten av ansiktet ikke ville være i stand til å gjøre så enkelt eller som universelt. Andre eksempler inkluderer den til tider urealistisk lyse fargen på karakterens hår og endringer i kroppsforholdene for å indikere alder, status eller personlighet.

Overdrivelsen i japansk animasjon strekker seg til karakterens bevegelser. I mange tilfeller vises gester og kroppsspråk for karakterer som en standardisert positur som har blitt en klisjé for følelser eller respons den er ment å uttrykke. Rekvisitter eller visuelle triks - for eksempel en enkelt, stor svetteperle - brukes i komiske situasjoner for å definere hvordan karakterer samhandler medut behovet for utvidet dialog.

Japansk animasjon har sett en viss popularitet over hele verden, og den er regelmessig distribuert utenfor Japans grenser. Hovedtyngden av eksportert animasjon er kalt, selv om noen bare er tekstet. Musikken og til og med visse historieaspekter kan fjernes, spilte inn på nytt eller redigeres for å være mer kulturelt relevant for det landet det blir vist i. Noen selskaper utenfor Japan produserer animasjoner som er identiske i stil og form for de japanske versjonene, og selv om disse ikke strengt tatt er ansett som japanske animasjoner, er de vanligvis inkludert i den bredere kategorien av anime.