¿Qué es la animación japonesa?
La animación japonesa, también a veces conocida como anime , es un término con un significado amplio pero que, en general, se refiere a los dibujos animados que se producen en el país de Japón. Existe un estilo distintivo y central de animación japonesa que ayuda a definir una gran cantidad del trabajo producido, pero no todas las películas y programas de televisión emplean este estilo. La mayoría de las veces, la animación japonesa se asocia con la exageración, tanto en el diseño de personajes como en las animaciones de personajes, que emplean un conjunto de poses exageradas, expresiones faciales e irregularidades anatómicas para transmitir mejor el significado de una escena o el papel de un personaje. A diferencia de la percepción general de los dibujos animados en los Estados Unidos, la animación japonesa con frecuencia se dirige a los espectadores adultos e involucra historias y personajes que se ocupan de problemas de adultos controvertidos o complejos. Aún así, la mayor parte de la animación de Japón está diseñada para niños y adultos jóvenes, y ha ganado una audiencia considerable fuera del país,Tanto es así que algunas empresas no japonesas han tratado de imitar los elementos estilísticos del género.
Los orígenes de muchos tipos de animación japonesa provienen de una forma de arte conocida en Japón como manga . Estos son cómics esencialmente impresos. Algunas de las películas animadas de color originales fueron adaptaciones de historias de manga y personajes.
Hay una amplia gama de géneros de historias que la animación japonesa cubre regularmente. Estos géneros pueden incluir todo, desde historias de romance adolescente hasta epopeyas de ciencia ficción. Muchos de los subgéneros en realidad tienen nombres y elementos de historia integrados para distinguirlos de otros géneros. Más animación con temas para adultos puede lidiar con eventos históricos controvertidos, muerte o temas sexuales. Una gran parte de la animación producida en Japón también incorpora temas que son comunes en las prácticas culturales y religiosas del país, como budistas o shinto philosofías.
El estilo de animación real puede ser muy único. Algunos animadores prefieren usar representaciones realistas de sus personajes, pero con mayor frecuencia la animación se inclina hacia personajes muy exagerados. Un ejemplo común son los ojos de gran tamaño de muchos personajes en la animación, dibujados de una manera para que los ojos expresen una variedad de emociones que el resto de la cara no podría hacer tan fácil o universalmente. Otros ejemplos incluyen el color a veces poco realista del cabello de un personaje y los cambios en las proporciones del cuerpo para indicar la edad, el estado o la personalidad.
La exageración en la animación japonesa se extiende a los movimientos de los personajes. En muchos casos, los gestos y el lenguaje corporal de los caracteres se muestran como una pose estandarizada que se ha convertido en un cliché para la emoción o respuesta que debe expresar. Los accesorios o trucos visuales, como una sola y grande gota de sudor, se usan en situaciones cómicas para definir cómo interactúan los personajes confuera la necesidad de un cuadro de diálogo extendido.
La animación japonesa ha visto cierta popularidad en todo el mundo, y se distribuye regularmente fuera de las fronteras de Japón. La mayor parte de la animación exportada se denomina, aunque algunos solo están subtitulados. La música e incluso ciertos aspectos de la historia se pueden eliminar, volver a grabar o editar para ser más culturalmente relevantes para el país en el que se muestra. Algunas compañías fuera de Japón producen animaciones que son idénticas en estilo y forma para las versiones japonesas y, aunque no se consideran estrictamente animaciones japonesas, generalmente se incluyen en la categoría más amplia de anime.