Vad är japansk animation?
japansk animation, även ibland känd som anime , är en term med en bred betydelse men som i allmänhet hänvisar till tecknade filmer som produceras i Japans land. Det finns en distinkt, kärnstil för japansk animation som hjälper till att definiera en stor mängd av det producerade verket, men inte alla filmer och tv -program använder denna stil. Oftast är japansk animation förknippad med överdrift, både i karaktärsdesign och karaktärsanimationer, använder en uppsättning över-the-top-poser, ansiktsuttryck och anatomiska oegentligheter för att bättre förmedla betydelsen av en scen eller rollen som en karaktär. Till skillnad från den allmänna uppfattningen av tecknade filmer i USA, riktar japansk animation ofta vuxna tittare och involverar berättelser och karaktärer som hanterar kontroversiella eller komplexa vuxna frågor. Fortfarande är det mesta av animationen från Japan utformad för barn och unga vuxna, och det har fått en betydande publik utanför landet -Så mycket att vissa icke-japanska företag har försökt imitera de stilistiska elementen i genren.
Ursprunget till många typer av japansk animation kommer från en konstform känd i Japan som manga . Dessa är i huvudsak tryckta serier. Några av de ursprungliga färganimerade filmerna var anpassningar av mangahistorier och karaktärer.
Det finns ett brett utbud av historiegenrer som japansk animation regelbundet täcker. Dessa genrer kan inkludera allt från tonårs romantikhistorier till science fiction epics. Många av undergenrerna har faktiskt namn och integrerade berättelselement för att skilja dem från andra genrer. Mer animation av vuxna-tema kan hantera kontroversiella historiska händelser, död eller sexuella ämnen. En stor del av animationen som produceras i Japan innehåller också teman som är vanliga i landets kulturella och religiösa praxis, såsom buddhistiska eller Shinto -phIlosofier.
Den faktiska animationsstilen kan vara mycket unik. Vissa animatörer föredrar att använda realistiska representationer av sina karaktärer, men oftare lutar animationen sig mot vilda överdrivna karaktärer. Ett vanligt exempel är de stora ögonen för många karaktärer i animationen, ritade på ett sätt så att ögonen uttrycker en rad känslor som resten av ansiktet inte skulle kunna göra så lätt eller så universellt. Andra exempel inkluderar den ibland orealistiskt ljusa färgen på karaktärens hår och förändringar i kroppsproportioner för att indikera ålder, status eller personlighet.
Överdrivningen i japansk animation sträcker sig till karaktärernas rörelser. I många fall visas karaktärernas gester och kroppsspråk som en standardiserad pose som har blivit en klisjé för den känsla eller svar som den är tänkt att uttrycka. Rekvisita eller visuella tricks - som en enda, stor svettpärla - används i komiska situationer för att definiera hur karaktärer interagerar medut behovet av utökad dialog.
japansk animation har sett en viss popularitet runt om i världen, och den är regelbundet distribuerad utanför Japans gränser. Huvuddelen av exporterad animation kallas, även om vissa bara är undertexter. Musiken och till och med vissa historiaspekter kan tas bort, återinspelas eller redigeras för att vara mer kulturellt relevant för det land där det visas. Vissa företag utanför Japan producerar animationer som är identiska i stil och form till de japanska versionerna, och även om dessa inte strikt betraktas som japanska animationer, ingår de vanligtvis i den bredare kategorin anime.