Cos'è l'animazione giapponese?
L'animazione giapponese, anche talvolta nota come anime , è un termine con un significato ampio ma che, in generale, si riferisce a cartoni animati prodotti nel paese del Giappone. Esiste uno stile distintivo e fondamentale dell'animazione giapponese che aiuta a definire una grande quantità di lavoro prodotto, ma non tutti i film e gli spettacoli televisivi impiegano questo stile. Molto spesso, l'animazione giapponese è associata all'esagerazione, sia nella progettazione del personaggio che nelle animazioni dei personaggi, che impiegano una serie di pose esagerate, espressioni facciali e irregolarità anatomiche per trasmettere meglio il significato di una scena o il ruolo di un personaggio. A differenza della percezione generale dei cartoni animati negli Stati Uniti, l'animazione giapponese si rivolge spesso agli spettatori adulti e coinvolge trame e personaggi che si occupano di questioni controverse o complesse per adulti. Tuttavia, la maggior parte dell'animazione dal Giappone è progettata per bambini e giovani adulti e ha guadagnato un pubblico considerevole al di fuori del paese -Tanto che alcune aziende non giapponesi hanno cercato di imitare gli elementi stilistici del genere.
Le origini di molti tipi di animazione giapponese provengono da una forma d'arte conosciuta in Giappone come manga . Questi sono fumetti essenzialmente stampati. Alcuni dei film d'animazione a colori originali erano adattamenti di trame e personaggi del manga.
C'è una vasta gamma di generi di storia che l'animazione giapponese copre regolarmente. Questi generi possono includere tutto, dalle storie di romanticismo per adolescenti alle epopee di fantascienza. Molti dei sottogeneri hanno effettivamente nomi ed elementi della storia integrati per distinguerli da altri generi. Più animazione a tema per adulti possono affrontare eventi storici controversi, morte o argomenti sessuali. Gran parte dell'animazione prodotta in Giappone incorpora anche temi comuni nelle pratiche culturali e religiose del paese, come buddista o shintoIlosophies.
Lo stile di animazione reale può essere davvero unico. Alcuni animatori preferiscono usare rappresentazioni realistiche dei loro personaggi, ma più spesso l'animazione si inclina verso personaggi selvaggiamente esagerati. Un esempio comune sono gli occhi di grandi dimensioni di molti personaggi dell'animazione, disegnati in un modo in modo che gli occhi esprimano una serie di emozioni che il resto del viso non sarebbe in grado di fare con la stessa facilità o universalmente. Altri esempi includono il colore a volte irrealisticamente brillante dei capelli di un personaggio e i cambiamenti nelle proporzioni del corpo per indicare l'età, lo stato o la personalità.
L'esagerazione nell'animazione giapponese si estende ai movimenti dei personaggi. In molti casi, i gesti e il linguaggio del corpo dei personaggi sono visualizzati come una posa standardizzata che è diventata un cliché per l'emozione o la risposta che ha lo scopo di esprimere. Oggetti di scena o trucchi visivi - come un singolo tallone di sudore - sono usati in situazioni comiche per definire come interagiscono i personaggifuori dalla necessità di dialoghi estesi.
L'animazione giapponese ha visto una certa popolarità in tutto il mondo ed è regolarmente distribuita al di fuori dei confini del Giappone. La maggior parte dell'animazione esportata è doppiata, sebbene alcuni siano solo sottotitolati. La musica e persino alcuni aspetti della storia possono essere rimossi, ri-registrati o modificati in modo da essere più culturalmente rilevanti per il paese in cui viene mostrato. Alcune aziende al di fuori del Giappone producono animazioni che sono identiche per stile e forma alle versioni giapponesi e, sebbene queste non siano animazioni giapponesi strettamente considerate, di solito sono incluse nella più ampia categoria di anime.