¿Cuáles son los beneficios de las lecciones de teoría de la música?
La teoría de la música es el estudio de cómo se juntan las composiciones musicales. Para la música instrumental, las lecciones de teoría de la música pueden incluir información específica sobre el instrumento que el estudiante está aprendiendo. Mientras que algunos instructores evitan las lecciones de teoría de la música o las incluyen solo como una idea de último momento para aprender a tocar, las lecciones de teoría de la música pueden ayudar a crear un músico completo. Los beneficios de la teoría musical incluyen una comprensión más profunda de los acordes y la armonía, la capacidad de leer música compleja y un lenguaje compartido con otros músicos.
Los acordes y la armonía son los que hacen que diferentes partes de la misma canción funcionen bien juntas. Sin saber cómo funcionan las notas juntas y qué escalas son, una persona puede ser incapaz de escuchar las sutiles mezclas de composiciones musicales. En los primeros años de entrenamiento musical, este conocimiento no siempre es necesario; Sin embargo, como una capacidad de gana gana, poder coordinar notas con las de otros músicos se volverá más vital.
Lectura de música compleja está en el corazón de la música tLecciones de heory. Cuando los estudiantes comienzan a aprender a tocar música, aprenden sobre líneas básicas de música. La mayoría de los estudiantes de música pueden recoger las notas básicas y descansar fácilmente. Sin embargo, a medida que avanzan los estudiantes, las lecciones de teoría de la música ayudan a contar y aprender adecuadamente a tocar el ritmo inherente a la música. Poder leer piezas más duras y trabajar con otras, como en una orquesta o coro, requiere lecciones de teoría de la música para la mayoría de los estudiantes.
comunicarse con otros músicos también es más fácil y menos intimidante para los estudiantes que tienen una sólida comprensión de la teoría detrás de las habilidades técnicas que requiere la capacidad musical. A medida que los estudiantes desarrollan, deben poder discutir sus partes con otros en su sección, por ejemplo, y la familiaridad con la terminología apropiada ayudará en este proceso. Participar fuera de las actuaciones individuales también significa saber cómo hablar con otros músicos uCanta el lenguaje compartido de la música como intermediario.
Aunque no todos los estudiantes querrán ir más allá de tocar un solo instrumento o cantar canciones escritas por otros, algunos pueden querer enseñar música o escribir sus propias canciones. Hacerlo requiere un amplio conocimiento de la teoría musical. Incluso los compositores aficionados necesitan una comprensión profunda de cómo se junta la música, mientras que los maestros de música necesitan poder comunicar conceptos musicales a sus alumnos. Aprender esas habilidades temprano en la carrera musical de uno hace que el proceso sea más suave que tratar de aprenderlas después de desarrollar habilidades técnicas o vocales.