音楽理論のレッスンの利点は何ですか？

音楽理論は、作曲がどのように組み立てられるかの研究です。 楽器音楽の場合、音楽理論のレッスンには、生徒が学習している楽器に関する特定の情報が含まれる場合があります。 一部のインストラクターは、音楽理論のレッスンを避けたり、演奏の学習の補足としてのみそれらを含めたりしますが、音楽理論のレッスンはバランスのとれたミュージシャンの作成に役立ちます。 音楽理論の利点には、和音と調和のより深い理解、複雑な音楽を読む能力、および他のミュージシャンとの共有言語が含まれます。

コードとハーモニーは、同じ曲のさまざまな部分をうまく機能させるものです。 音符がどのように機能し、音階がどのようなものであるかを知らないと、人は音楽作品の微妙なブレンドを聞くことができない場合があります。 初期の音楽トレーニングでは、この知識は必ずしも必要ではありません。 ただし、能力を獲得するにつれて、他のミュージシャンの音符と音符を調整できるようになることがより重要になります。

複雑な音楽を読むことは、音楽理論の教訓の中心です。 学生は音楽の演奏を学び始めると、基本的な音楽のラインについて学びます。 ほとんどの音楽学生は簡単に基本的な音符と休符を拾うことができます。 しかし、学生が進歩するにつれて、音楽理論のレッスンは、音楽に固有のリズムを演奏するための適切なカウントと学習に役立ちます。 難しい曲を読んだり、オーケストラや合唱団などで他の人と一緒に仕事をしたりするには、ほとんどの学生にとって音楽理論のレッスンが必要です。

他のミュージシャンとのコミュニケーションも、音楽の能力に必要な技術的スキルの背後にある理論をしっかりと把握している学生にとっては、より簡単で威圧的ではありません。 生徒が成長するにつれて、たとえば、自分のセクションで他の人と自分の部分について話し合うことができる必要があり、適切な用語に精通していることがこのプロセスに役立ちます。 個々のパフォーマンス以外で参加することは、音楽の共有言語を媒介として他のミュージシャンと話す方法を知ることも意味します。

すべての学生が単一の楽器を演奏したり、他の人が書いた歌を歌ったりすることを望んでいるわけではありませんが、音楽を教えたり自分の歌を書いたりしたい人もいるでしょう。 そのためには、音楽理論に関する広範な知識が必要です。 アマチュアの作曲家でさえ、音楽の組み立て方を徹底的に理解する必要がありますが、音楽教師は音楽の概念を生徒に伝える必要があります。 音楽のキャリアの早い段階でこれらのスキルを学習することで、技術的な演奏やボーカルのスキルを開発してから学習するよりもプロセスがスムーズになります。