音楽理論のレッスンの利点は何ですか？

音楽理論は、音楽の作曲がどのように組み立てられるかの研究です。楽器の音楽の場合、音楽理論のレッスンには、学生が学んでいる楽器に関する特定の情報が含まれる場合があります。一部のインストラクターは音楽理論のレッスンを避けたり、プレイを学ぶことを後付けとしてのみ含めることを避けていますが、音楽理論のレッスンは、バランスのとれたミュージシャンを作成するのに役立ちます。音楽理論の利点には、コードとハーモニーのより深い理解、複雑な音楽を読む能力、他のミュージシャンと共有言語が含まれます。

コードとハーモニーは、同じ歌のさまざまな部分をうまく機能させるものです。メモがどのように連携するか、どのようなスケールがどのようなものかを知らずに、人は作曲の微妙なブレンドを聞くことができないかもしれません。音楽トレーニングの初期には、この知識は必ずしも必要ではありません。ただし、1つの能力が得られるにつれて、他のミュージシャンのメモとノートを調整できることがより重要になります。

複雑な音楽を読むことは音楽の中心にあります。ハイリーレッスン。生徒が音楽を演奏することを学び始めると、彼らは基本的な音楽のラインについて学びます。ほとんどの音楽の学生は、基本的なメモを手に入れることができ、簡単に休むことができます。しかし、学生が進歩するにつれて、音楽理論のレッスンは、音楽に固有のリズムを再生する適切なカウントと学習に役立ちます。より硬い作品を読んだり、オーケストラや合唱団など、他の人と協力できるようにするには、ほとんどの学生に音楽理論のレッスンが必要です。

他のミュージシャンとのコミュニケーションは、音楽の能力が必要とする技術的スキルの背後にある理論をしっかりと把握している学生にとっても簡単で威圧的ではありません。学生が成長するにつれて、たとえばセクションで自分の部品を他の人と議論できる必要があり、適切な用語に精通していることがこのプロセスに役立ちます。個々のパフォーマンス以外に参加することは、他のミュージシャンと話す方法を知ることも意味します音楽の共有言語を仲介者として歌います。

すべての学生が、他の人が書いた単一の楽器を演奏したり、歌を歌ったりすることを超えて動きたいとは限りませんが、音楽を教えたり、自分の曲を書きたいと思うかもしれません。そうするには、音楽理論の広範な知識が必要です。アマチュアの作曲家でさえ、音楽の組み立て方を完全に理解する必要がありますが、音楽教師は生徒に音楽の概念を伝えることができる必要があります。音楽のキャリアの早い段階でこれらのスキルを学ぶと、技術的な演奏やボーカルスキルを開発した後に学習しようとするよりも、プロセスがよりスムーズになります。