Quali sono i vantaggi delle lezioni di teoria musicale?
La teoria musicale è lo studio di come le composizioni musicali sono messe insieme. Per la musica strumentale, le lezioni di teoria musicale possono includere informazioni specifiche sullo strumento che lo studente sta imparando. Mentre alcuni istruttori evitano le lezioni di teoria musicale o le includono solo come ripensamento per imparare a suonare, le lezioni di teoria musicale possono aiutare a creare un musicista a tutto tondo. I vantaggi della teoria musicale comprendono una comprensione più profonda degli accordi e dell'armonia, la capacità di leggere musica complessa e un linguaggio condiviso con altri musicisti.
Accordi e armonia sono ciò che fa funzionare bene parti diverse della stessa canzone. Senza sapere come funzionano le note e quali sono le scale, una persona potrebbe non essere in grado di ascoltare le sottili miscele di composizioni musicali. Nei primi anni di formazione musicale, questa conoscenza non è sempre necessaria; man mano che si acquisisce capacità, tuttavia, riuscire a coordinare le note con quelle di altri musicisti diventerà più vitale.
Leggere musica complessa è al centro delle lezioni di teoria musicale. Quando gli studenti iniziano a imparare a suonare, imparano le linee di base della musica. La maggior parte degli studenti di musica può prendere facilmente le note di base e riposare. Con il progredire degli studenti, tuttavia, le lezioni di teoria musicale aiutano a contare e imparare a suonare il ritmo intrinseco della musica. Essere in grado di leggere brani più difficili e lavorare con gli altri, come in un'orchestra o in un coro, richiede lezioni di teoria musicale per la maggior parte degli studenti.
Comunicare con altri musicisti è anche più facile e meno intimidatorio per gli studenti che hanno una solida conoscenza della teoria alla base delle abilità tecniche richieste dall'abilità musicale. Mentre gli studenti si sviluppano, devono essere in grado di discutere le loro parti con gli altri nella loro sezione, per esempio, e la familiarità con la terminologia appropriata aiuterà in questo processo. Partecipare al di fuori delle esibizioni individuali significa anche saper parlare con altri musicisti usando il linguaggio condiviso della musica come intermediario.
Anche se non tutti gli studenti vorranno andare oltre suonando un singolo strumento o cantando canzoni scritte da altri, alcuni potrebbero voler insegnare musica o scrivere le proprie canzoni. Ciò richiede una vasta conoscenza della teoria musicale. Anche i compositori dilettanti hanno bisogno di una conoscenza approfondita di come la musica è messa insieme, mentre gli insegnanti di musica devono essere in grado di comunicare concetti musicali ai loro studenti. L'apprendimento di queste abilità all'inizio della propria carriera musicale rende il processo più fluido rispetto al tentativo di apprenderle dopo aver sviluppato tecniche di gioco o abilità vocali.