¿Qué es la música gospel?
El término "música gospel" en realidad abarca una serie de subgéneros, desde los espirituales negros originales hasta las canciones cristianas más contemporáneas de "alabanza y adoración" utilizadas en los servicios de adoración modernos. Este género en general trata de temas religiosos, en gran parte cristianos, basados en textos y tradiciones sagradas. Al igual que con la música rock, el evangelio evolucionó a partir de dos caminos separados pero influyentes: la himnodia religiosa caucásica y los espirituales tradicionales afroamericanos. Los subgéneros de hoy se pueden colocar a lo largo del camino de la intersección entre esas dos filosofías musicales.
La música siempre ha sido una parte integral de la adoración cristiana desde la fundación de las primeras iglesias. Sin embargo, gran parte de esta música cristiana primitiva no estaba destinada a que los plebeyos actuaran, ya que estaba en forma de cantos o liturgia musical durante la ceremonia de la masa. Cuando el movimiento protestante ganó popularidad, el concepto de componer himnos para el canto congregacional también se convirtió en MorE aceptado. Cuando los europeos comenzaron a colonizar América, muchos de ellos usaron estos himnos durante los servicios de adoración a menudo largos. Esta importación de la música de la iglesia sagrada formó la base de la música gospel "blanca", ya que los compositores usaron los estilos musicales de sus tiempos para crear nuevos himnos.
Mientras tanto, el comercio de esclavos introdujo a los africanos nativos en una tierra extranjera y a menudo hostil. Muchos de estos esclavos trajeron consigo una rica tradición de canciones espirituales, y usarían estas canciones para comunicarse o compadecer con otros en los campos. La adoración cristiana se convirtió en una parte central de la comunidad afroamericana, y estos espirituales formaron la base de su estilo de adoración emocional y apasionado. Los espirituales negros proporcionaron una sensación de comodidad en tiempos de dificultades, y muchas de estas canciones se combinaron con géneros musicales seculares como el blues o el ragtime para formar el primer gospel "negro" music.
Los dos caminos chocaron en el sur a principios del siglo XX. Los artistas de White Country a menudo intercambiaron ideas musicales con sus homólogos negros, incluido el uso de temas religiosos en la música secular. Los músicos blancos estaban bastante familiarizados con las armonías y las cualidades optimistas de los himnos modernos, lo que llevó a algunos a formar cuartetos vocales respaldados por los instrumentos que se encuentran comúnmente en las bandas country. Esta rama, con cantantes blancos que usan muchas de las técnicas vocales de sus homólogos negros, se conoció como Southern Gospel.
Si bien los artistas blancos disfrutaban del éxito en el género de la música gospel del sur, los artistas negros estaban teniendo dificultades para encontrar una audiencia general para su música. Muchos artistas negros les resultó más fácil entrar en géneros musicales seculares como Boogie-Woogie, Jazz o Blues. Solo un puñado de artistas negros antes de la década de 1950 lograron llevar su forma de música gospel negra a una audiencia nacional. Early Rock and Roll PerformeRS como Little Richard y Ray Charles lograron incorporar los sonidos conmovedores del género del evangelio, pero su música permaneció firmemente en el reino secular.
La música gospel quizás obtuvo su mejor introducción al público en general a través de los esfuerzos de un joven cantante blanco llamado Elvis Presley. Presley había crecido escuchando música gospel negra, y había audicionado sin éxito para un cuarteto de gospel del sur antes de encontrar el éxito en el mundo de la música secular. La interpretación de Presley de un espiritual negro llamado "Paz en el valle" demostró que el género podría comercializarse con la audiencia de escucha general. Las grabaciones posteriores de Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley y muchos otros cantantes famosos ayudaron a establecer la música gospel como comercialmente viable.
En la década de 1970, la música gospel del sur se había convertido en un sonido más pulido y moderno. Con el surgimiento de iglesias alternativas y centros de adoración orientados a los jóvenes, una forma de género moderno llamado "alabanza y adoración"También se hizo muy popular. Mientras tanto, varios músicos negros adaptaron un nuevo estilo basado en los sonidos urbanos más arenosos y una fuerte influencia de R&B. Este subgénero generalmente se conoce como música gospel urbana contemporánea.