ゴスペル音楽とは何ですか？

「ゴスペル音楽」という用語は、実際には、元の黒人のスピリチュアルから、現代​​の礼拝で使用されている最も現代のキリスト教の「賛美と礼拝」の歌まで、多くのサブジャンルを網羅しています。 このジャンルは一般的に、神聖なテキストと伝統に基づいた宗教的 - 主にキリスト教徒のテーマを扱っています。ロックミュージックと同様に、ゴスペルは、白人の宗教的賛美歌とアフリカ系アメリカ人の伝統的な精神という2つの別々の影響力のある道から進化しました。 今日のサブジャンルはすべて、これら2つの音楽哲学の間の交差点に沿って配置できます。

音楽は、最初の教会の基礎以来、常にキリスト教崇拝の不可欠な部分でした。 しかし、この初期のキリスト教音楽の多くは、大規模な式典中に聖歌や音楽の典礼の形であったため、common民が演奏することを意図していませんでした。 プロテスタント運動が人気を得たとき、会衆の歌のための賛美歌を作曲するという概念もMORになりましたEが受け入れられました。 ヨーロッパ人がアメリカを植民地化し始めたとき、彼らの多くはしばしば長い礼拝の間にこれらの賛美歌を使用しました。 この神聖な教会の音楽の輸入は、作曲家が時代の音楽スタイルを使用して新しい賛美歌を作成するため、「白い」ゴスペル音楽の基礎を形成しました。

一方、奴隷貿易は、アフリカの先住民を外国でしばしば敵対的な土地に紹介しました。 これらの奴隷の多くは、彼らに霊的な歌の豊かな伝統をもたらし、彼らはこれらの歌を使って、フィールドで他の人とコミュニケーションを取り、または共感しました。 キリスト教の礼拝はアフリカ系アメリカ人コミュニティの中心的な部分になり、これらの霊的は彼らの感情的で熱烈な礼拝スタイルの基礎を形成しました。 黒人のスピリチュアルは困難の時代に慰めの感覚を提供し、これらの歌の多くは、ブルースやぼろきれなどの世俗的な音楽のジャンルと組み合わさって、最も早い「黒い」福音を形成するsic。

20世紀初頭に南部で2つの道が衝突しました。 白いカントリーパフォーマーは、世俗的な音楽での宗教的なテーマの使用など、黒人のカウンターパートと音楽のアイデアを交換することがよくありました。 白いミュージシャンは、現代の賛美歌のハーモニーと明るい品質に非常に精通しており、一部の人はカントリーバンドでよく見られる楽器に裏打ちされた声のカルテットを形成しました。 白い歌手が黒人のカウンターパートの多くのボーカルテクニックを使用しているこのブランチは、サザンゴスペルとして知られるようになりました。

白人のパフォーマーは南ゴスペル音楽のジャンルで成功を収めていましたが、黒人のパフォーマーは音楽の一般的な聴衆を見つけるのにもっと困難な時間を過ごしていました。 多くの黒人パフォーマーは、ブギーウギ、ジャズ、ブルースなどの世俗的な音楽のジャンルに侵入するのが簡単だと感じました。 1950年代以前のほんの一握りの黒人パフォーマーだけが、ブラックゴスペル音楽の形を全国の聴衆にもたらすことに成功しました。初期のロックンロールが演奏しましたリトルリチャードやレイチャールズなどのRSは福音のジャンルのソウルフルな音を組み込むことができましたが、彼らの音楽は世俗的な領域にしっかりと残っていました。

ゴスペル音楽は、おそらくエルビス・プレスリーという名前の若い白い歌手の努力を通じて、一般の人々に最高の紹介を得たでしょう。 プレスリーはブラックゴスペル音楽を聴いて育ち、世俗的な音楽の世界で成功を見つける前に、南ゴスペルカルテットのオーディションに失敗しました。 プレスリーの「谷の平和」と呼ばれる黒人の精神の演出は、このジャンルが一般的な聴衆に販売される可能性があることを示しました。 レイ・チャールズ、アレサ・フランクリン、エルビス・プレスリー、その他の多くの有名な歌手によるその後の録音は、商業的にゴスペル音楽を確立するのに役立ちました。

1970年代までに、南のゴスペル音楽は、より洗練されたモダンなサウンドに進化しました。 代替教会と若者志向の礼拝センターの台頭により、「賛美と礼拝」と呼ばれる現代のジャンルの一種また、非常に人気がありました。 一方、多くの黒人ミュージシャンは、グリッティの都会的なサウンドと強力なR＆Bの影響に基づいて新しいスタイルを適応させました。 このサブジャンルは、一般的に現代の都市ゴスペル音楽として知られています。