美術教育とは？

美術教育は、美術史のさまざまなメディアや形式、芸術史全体のさまざまな動きやスタイルなど、さまざまなタイプの芸術表現について学ぶプロセスです。 一般的に多くの年齢層の学生に教えられており、カレッジや大学などの中等教育での学習の焦点となります。 このタイプの教育は通常、美術教師によって教えられ、さまざまなツールを使用してアートワークを作成する方法や、アートワークを鑑賞する方法の理解など、実践的な理解を含めることができます。 美術教育は通常、陶器、デジタルアート、ミクストメディアなどの科目に特化したクラスを見つけることもできますが、描画、絵画、彫刻などの基本的な芸術創造に焦点を当てます。

多くの芸術教育のクラスは通常、実践的知識と理論的知識に分けられ、アートワークの作成方法と他の人が作成した作品への感謝の両方を教えます。 美術教師は、多くの場合、さまざまな種類の芸術的創造と教育学の両方の背景を持つ経験豊富なアーティストになります。 美術史などの科目の専門的な美術の授業では、主に講義や読書を通して学習することに焦点を当てることができますが、ほとんどの授業では、生徒は自分の作品を作成し、生徒とマスターの両方の作品を見て、芸術的な表現をよりよく理解できます。

芸術と芸術の創造は非常に主観的な経験と見なすことができますが、芸術教育は芸術家と視聴者の間の共通の絆を見つけようとします。 これは難しいかもしれませんが、アートを評価して批評するためのベースラインを作成する努力がまだなされています。 これは、多くの場合、遠近法やプロポーションなど、芸術作品の技術的側面に関して行われます。 シュールレアリストや抽象表現主義者によって作成されたものなど、美術教育で研究された一部の作品は、これらの方法を使用した簡単な分析から逃れるかもしれませんが、それでも役立ちます。

美術教育の学生は通常、鉛筆、チョーク、ペイントブラシ、彫刻ツールなどのさまざまな芸術的ツールの適切な取り扱いを教えられます。 基礎美術教育のクラスでは、これらのさまざまな媒体の概要を説明し、学生にこれらの形式の芸術を紹介することで、今後の研究に興味のある分野を見つけることができます。 より高度なアートクラスでは、生徒が興味のある分野でスキルを磨く機会を提供し、興味のある特定の分野を追求することを奨励します。 美術教育は多くの場合、財政が不足しているときに学校予算から削減される最初の研究分野の1つであり、資金不足の研究分野になっています。