Co je to orchestr?
Hit orchestru, také nazývaný orchestr nebo orchestrální bodnutí, je hudební efekt. Hudebníci to vytvářejí tím, že mají mnoho různých nástrojů nalezených v orchestrách hrajících jednu notu nebo akord velmi krátce, normálně po dobu jednoho rytmu nebo méně, současně. V podstatě orchestr zasáhl funkci jako hudební přízvuk nebo důraz, takže se obvykle používají na začátku nebo na konci opatření nebo frází. Zvuk může být skutečný nebo syntetizován. Skladatelé a aranžéři se obecně snaží zahrnout nástroje ze všech rodin orchestru, ale zvuk, který skladatel nebo aranžér chce, nakonec diktuje orchestraci. Změnou použitých nástrojů a toho, jak jsou nástroje vyjádřeny - tj. Registr, ve kterém hrají - skladatel nebo aranžér vykonává velkou kontrolu nad konečným zvukem a silou, kterou má zásah. Bez ohledu na to, jaké nástroje aHlasování skladatele nebo aranžéra vybírá, cílem je udělat hit, který je vhodný pro náladu celkového díla.
Hit orchestru je tradičně součástí pravidelného složení a psaní součástí, což znamená, že skladatel píše zásah přímo do skóre a diktuje každé hřiště pro každý nástroj na hudebních stavech. Během skutečného představení hráči berou hudbu, která přichází těsně před a po zásahu jako odkaz na to, jak zaútočit a uvolnit hřiště. Dirigent má také určitou kontrolu nad tím, jak hudebníci provádějí zásah, stejně jako prostor pro výkon. Například, pokud má dirigent rád ostřejší zásah, může nechat, aby hudebníci hráli zásah o něco kratší než doba trvání, aby zanechala více času mezi hitem a další notou. Podobně, pokud se výkonná síň ozývá špatně, může dirigent nechat hráče provést zásah kratší takAby se hudba zněla příliš blátivě.
hity orchestru, které jsou fyzicky psané v orchestrové hudbě, se obvykle používají střídmě, protože příliš mnoho hitů dokáže snižovat melodii a celkový koncept práce. V tomto smyslu je hit orchestru jen zřídka zaměření, ale spíše podpůrný hudební prvek. Existuje však několik výjimek. Snad nejlepším příkladem použití orchestrů hitů použitých mimo jednoduchý efekt je v úvodních sloupcích „Dies Irae“ „Requiem“ Giuseppe Verdiho. Toto hnutí začíná čtyřmi masivními zásahy orchestru v řadě, které se přestanou stát zdůrazňujícím prvkem a místo toho se stanou hudebním prohlášením nebo tématem samy o sobě.
Během 80. let minulého století hudebníci využili technologii pro pokrok k vývoji nové palety syntetických zvuků. Experimentovali s různými způsoby vrstvení instrumentálních hřišť a Timbres ve studiu a používali software místo živých hudebníků k vytvoření odlišných hitů pro různé hudební situace. MaNY z těchto syntetizovaných hitů byly uloženy v digitálních zvukových knihovnách, ke kterým skladatel nebo aranžér přistupoval podle vůle na základě zvuku, kterého se snažil dosáhnout. Zatímco hity dříve byly přímo začleněny do fyzického skóre, skladatelé a aranžéři by nyní mohli jednoduše odstranit nebo přidat zásahy přes počítač na základě jejich preference po provedení počátečního složení.
Mnoho různých softwarových programů bylo a je schopno produkovat zásah syntetického orchestru. Bez ohledu na to, který program používá skladatel nebo aranžér, je stále nutné definovat, jaké nástroje budou hrát a v jaké oktave. Programy umožňují skladateli nebo aranžérovi digitálně definovat délku zásahu zadáním numerické hodnoty času, který má hrát každý nástroj, často přesnost stovek sekundy. Programy také umožňují skladateli nebo aranžérovi přidat další efekty, jako je ozvěna nebo způsobit zásah, jako by to bylo v určité oblasti výkonu, takže vytvoření nového hitu je asložitý a často časově náročný proces.
Použití hitů syntetického orchestru bylo v hip hopu, pop a rockové hudbě nesmírně populární zhruba deset let. V 90. letech se však hity syntetického orchestru staly téměř klišé. Skladatelé a aranžéři se přestali zahrnout do jejich práce s tak vysokou frekvencí. Z tohoto důvodu mohou lidé používat přítomnost mnoha hitů orchestru jako způsob datování populární hudby jako patří do 80. let.