오케스트라 히트 란 무엇입니까?

오케스트라 또는 오케스트라 찌르기라고도 불리는 오케스트라 히트는 음악적 효과입니다. 뮤지션들은 오케스트라에서 발견 된 여러 가지 악기를 하나의 음표 나 코드를 보통 하나의 비트 이하의 시간 동안 동시에 연주함으로써 그것을 만듭니다. 본질적으로, 오케스트라 타격은 음악적 억양 또는 강조로 기능하므로 일반적으로 측정 또는 문구의 시작 또는 끝에서 사용됩니다. 소리는 실제 또는 합성 될 수 있습니다.

내용 측면에서 오케스트라 히트는 오케스트라 악기의 조합을 사용할 수 있습니다. 작곡가와 계약자는 일반적으로 오케스트라의 모든 가족의 악기를 포함 시키려고하지만 작곡가 또는 용기가 원하는 사운드는 궁극적으로 오케스트레이션을 지시합니다. 사용 된 악기와 악기의 목소리, 즉 그들이 재생하는 레지스터 - 작곡가 또는 배열은 최종 사운드와 히트의 힘을 잘 제어하는 ​​방법을 변경함으로써 히트가 히트가 겪고 있습니다. 어떤 악기에 관계없이작곡가 또는 배열 선택을 표명하는 것은 전체 작품의 분위기에 적합한 인기를 얻는 것입니다.

오케스트라 히트는 전통적으로 정기적 인 작곡과 부분 쓰기의 일부입니다. 이는 작곡가가 히트를 점수에 직접 씁니다. 실제 공연 중에 플레이어는 경기장을 공격하고 출시하는 방법에 대한 참조로 인기 직전과 직후에 나오는 음악을 가져옵니다. 지휘자는 또한 공연 공간과 마찬가지로 뮤지션이 히트를 수행하는 방법을 제어 할 수 있습니다. 예를 들어, 지휘자가 선명한 히트를 좋아한다면, 음악가들이 실제로 쓰여진 기간보다 히트를 약간 짧게 연주하게하여 히트와 다음 메모 사이에 더 많은 시간을 남기도록 할 수 있습니다. 마찬가지로, 성능 홀이 심하게 반향하면 지휘자는 플레이어가음악이 너무 진흙 투성이로 들리지 않도록합니다.

오케스트라 음악에 물리적으로 쓰여진 오케스트라 히트 곡은 일반적으로 너무 많은 히트 곡이 멜로디와 전반적인 작품 개념을 방해 할 수 있기 때문에 드물게 사용됩니다. 이런 의미에서, 오케스트라 히트는 거의 초점이지만 오히려지지하는 음악적 요소입니다. 그러나 몇 가지 예외가 있습니다. 아마도 간단한 효과를 넘어서 사용되는 오케스트라 히트를 사용하는 가장 좋은 예는 Giuseppe Verdi의 "Requiem"의 "Dies irae"의 오프닝 바에 있습니다. 이 운동은 4 개의 거대한 오케스트라 히트 곡으로 열립니다.

1980 년대에 음악가들은 새로운 합성 사운드 팔레트를 개발하기 위해 기술을 발전시키는 것을 활용했습니다. 그들은 스튜디오에서 악기 피치와 목재를 레이어링하는 다양한 방법을 실험하여 라이브 음악가 대신 소프트웨어를 사용하여 다양한 음악적 상황에 대한 뚜렷한 히트 곡을 만듭니다. 엄마이 합성 된 히트 곡의 NY는 디지털 오디오 라이브러리에 저장되었으며, 작곡가 또는 용기는 그가 달성하려는 사운드에 따라 마음에 액세스했습니다. 이전의 히트는 물리적 점수에 직접 통합되었지만, 작곡가와 계약자는 이제 초기 구성이 완료된 후 선호도에 따라 컴퓨터를 통해 단순히 히트를 제거하거나 추가 할 수 있습니다.

많은 다른 소프트웨어 프로그램은 합성 오케스트라 히트를 제작할 수 있었고 가능합니다. 작곡가 또는 배열이 사용하는 프로그램에 관계없이 여전히 어떤 악기가 연주 할 것인지, 어떤 옥타브를 정의해야합니다. 이 프로그램을 통해 작곡가 또는 배열은 모든 악기가 재생되어야 할 시간의 수치 값을 입력하여 히트의 길이를 디지털로 정의 할 수 있습니다. 이 프로그램은 또한 작곡가 또는 배열이 Echo와 같은 다른 효과를 추가하거나 특정 성능 영역 내에있는 것처럼 히트 사운드를 만들 수 있도록하여 새로운 히트를 만드는 것입니다.복잡하고 종종 시간이 많이 걸리는 과정.

합성 오케스트라 히트의 사용은 대략 10 년 동안 힙합, 팝 및 록 음악에서 엄청나게 인기가있었습니다. 그러나 1990 년대에는 합성 오케스트라 히트가 거의 진부 해졌습니다. 작곡가와 계약자는 그러한 고주파수로 작업에 포함 시켰습니다. 이런 이유로 사람들은 1980 년대에 속한 대중 음악과 데이트하는 방법으로 많은 오케스트라 히트를 사용할 수 있습니다.