Qu'est-ce qu'un coup d'orchestre?

Un coup d'orchestre, également appelé orchestre ou coup de couteau orchestrale, est un effet musical. Les musiciens le créent en ayant de nombreux instruments différents dans les orchestres jouant une note ou un accord très brièvement, normalement pour la durée d'un battement ou moins, en même temps. Essentiellement, un hit d'orchestre fonctionne comme un accent musical ou un accent, donc normalement ils sont utilisés au début ou à la fin des mesures ou des phrases. Le son peut être réel ou synthétisé.

En termes de contenu, un coup d'orchestre peut utiliser n'importe quelle combinaison d'instruments d'orchestre. Les compositeurs et les arrangeurs essaient généralement d'inclure des instruments de toutes les familles de l'orchestre, mais le son que le compositeur ou l'arrangeur veut finalement dicter l'orchestration. En modifiant les instruments utilisés et comment les instruments sont exprimés - c'est-à-dire le registre dans lequel ils jouent - le compositeur ou l'arrangeur exerce un grand contrôle sur le son final et l'alimentation du coup. Quels que soient les instruments etExprimant le compositeur ou l'arrangeur sélectionne, l'objectif est de faire un coup bien adapté à l'humeur de la pièce globale.

Un hit d'orchestre fait traditionnellement partie de la composition régulière et de l'écriture en partie, ce qui signifie que le compositeur écrit le coup directement dans la partition, dictant chaque pitch pour chaque instrument sur les fourchettes musicales. Au cours de la vraie performance, les joueurs prennent la musique qui vient juste avant et après le coup pour référence pour attaquer et libérer les lancers. Le chef d'orchestre a également un certain contrôle sur la façon dont les musiciens interprètent le succès, tout comme l'espace de performance. Par exemple, si le chef d'orchestre aime un succès plus croustillant, il peut faire jouer les musiciens légèrement plus courts que la durée réellement écrite, afin de laisser plus de temps entre le succès et la note suivante. De même, si la salle de performance résonne mal, le chef d'orchePour empêcher la musique de sonner trop boueuse.

Les tubes d'orchestre qui sont physiquement écrits dans la musique d'orchestre sont généralement utilisés avec parcimonie, car trop de coups peuvent nuire à la mélodie et au concept global de l'œuvre. En ce sens, un frappeur d'orchestre est rarement l'objectif, mais est plutôt un élément musical de soutien. Il existe cependant quelques exceptions. Peut-être que le meilleur exemple de l'utilisation des coups d'orchestre utilisés au-delà de son simple effet est dans les barres d'ouverture des "Dies Irae" du "Requiem" de Giuseppe Verdi. Ce mouvement s'ouvre sur quatre coups sûrs d'orchestre massifs, qui cessent de devenir un élément mettant l'accent et deviennent plutôt une déclaration musicale ou un thème en soi.

Au cours des années 1980, les musiciens ont profité de la technologie de la technologie pour développer une nouvelle palette de sons synthétiques. Ils ont expérimenté différentes façons de superposer des hauteurs instrumentales et des timbres en studio, en utilisant un logiciel au lieu de musiciens en direct pour créer des succès distincts pour différentes situations musicales. MameLe NY de ces tubes synthétisés a été enregistré dans des bibliothèques audio numériques, dont le compositeur ou l'arrangeur accessible à volonté en fonction du son qu'il essayait d'obtenir. Tandis que les tubes avant ont été directement incorporés dans les scores physiques, les compositeurs et les arrangeurs pouvaient désormais simplement supprimer ou ajouter des tubes via un ordinateur en fonction de leur préférence une fois la composition initiale terminée.

De nombreux logiciels différents étaient et sont capables de produire un hit d'orchestre synthétique. Quel que soit le programme que le compositeur ou l'arrangeur utilise, il est toujours nécessaire de définir quels instruments joueront et dans quelle octave. Les programmes permettent au compositeur ou à l'arrangeur de définir numériquement la longueur du coup en entrant dans la valeur numérique du temps chaque instrument est censé jouer, souvent sur la précision des centièmes de seconde. Les programmes permettent également au compositeur ou à l'arrangeur d'ajouter d'autres effets tels que l'écho ou de faire le son du coup comme il se trouve dans un domaine de performance particulier, donc la création d'un nouveau hit est unprocessus complexe et souvent long.

L'utilisation de tubes synthétiques d'orchestre était extrêmement populaire dans la musique hip hop, pop et rock pendant environ une décennie. Dans les années 1990, cependant, les coups d'orchestre synthétiques étaient devenus presque un cliché. Les compositeurs et les arrangeurs ont cessé de les inclure dans leur travail avec une telle fréquence. Pour cette raison, les gens peuvent utiliser la présence de nombreux tubes d'orchestre comme moyen de sortir avec la musique populaire, comme appartiennent aux années 1980.