Co je větrná hudba?

V moderní hudbě se Wind Music obecně týká jakékoli hudby, kterou hraje Wind Instruments a produkují dechem hráče. Existuje však více než jedna kategorie větrné hudby. Větrná hudba méně běžně se týká hudby skutečně produkované větrem Země, nikoli dechem. Tyto nástroje vytvářejí zvuk tím, že způsobují vibraci sloupce vzduchu. Mosazné labrosony nebo „rty vibrované“ nástroje, jako jsou trumpety a francouzské rohy, jsou často klasifikovány jako samostatná rodina od větrných nástrojů. Technicky jsou labrosony podkategorií aerofonu, protože hráči nemohou způsobit, že jejich rty vibrují a vytvářejí tón na nástroji, aniž by používali jejich dech. Mosazné nástroje tedy někdy vystupují s jinými nástroji Woodwind, jako je francouzský roh v kvintetu Woodwind.

Při definování větrné hudby hudebníci zvažují primární nástroje, nikoli doprovod. Například, pokud skladatel píše sólo flétny s doprovodem smyčcového kvarteta, flétna je nástrojem zvýrazněný pro virtuozitu a tón. Práce by tedy byla klasifikována jako větrná hudba navzdory přítomnosti strun, které nejsou aerofony.

Větrná hudba vyrobená s dechem spadá do dvou velkých kategorií: koncert a komora. Koncertní hudba vyžaduje příliš mnoho hráčů, aby se dobře hrálo v malých místnostech. Pravděpodobně nejlepším příkladem skupin v této kategorii jsou větrné pásy, někdy nazývané větrné soubory, které mohou mít kdekoli od 25 do 100 umělců a které mohou pochodovat, v závislosti na typu pásma. Komorní hudba obvykle zahrnuje méně než 10 hráčů. Pro komorní větrnou hudbu, sóla, duety, tria, kvartety a kvintety jsou nejběžnějšími velikostmi, i když hudba pro skupiny, jako jsou oktety aexistují dvojité kvintety.

Představení větrné hudby vyžaduje, aby hráči připravovali své nástroje způsobem, který není vyžadován pro neaerofonové nástroje. Primárním hlediskem je, že nástroj je obvykle mnohem chladnější než dech, který hráč používá, zejména pokud má výkonnostní oblast extrémní klimatizace. Teplo způsobuje, že aerofony jsou ostré, takže před představením hráči doslova zahřívají své nástroje tím, že do něj vyhodí do něj, aniž by ho šéf nebo drželi v rukou, nejméně po dobu nejméně pěti minut. To pomáhá zabránit dramatickému změně hřiště při hraní, stejně jako poškození, jako jsou praskliny z rychlého posunu teploty. „Zahřívání“ pro neaerofony je spíše o získání svalů těla, zejména prstů a úst, připravených na pohyby potřebné ve výkonu.

Dalším hlediskem pro hráče větru je udržení hřiště. Někteří hráči jsou schopni technik, jako je kruhové dýchání, ale hráči obvykle mohou udržovat poznámky only, pokud mohou i nadále tlačit vzduch z plic. To není případ neaerofonových nástrojů. Například řetězový přehrávač může v případě potřeby udržet hřiště pro celé hřiště, i když musí změnit směr luku, aby zvuk udržel v chodu. Skladatelé to musí vzít v úvahu při psaní hudby a zkontrolovat, že fráze nejsou konstruovány způsobem, který zabraňuje dobrému nadechnutí.

6 Protože tyto nástroje se spoléhají na větr pro tonální produkci, jejich zvuky jsou nepředvídatelné a aleotorické, což znamená, že jsou ponechány náhodou. V důsledku toho opravdu neexistuje způsob, jak tento typ větrné hudby složit, ačkoli nahrávky vytvořených zvuků by mohly být přepsány a zapsány v případě potřeby.