Co to jest muzyka wiatru?

W nowoczesnej muzyce muzyka wiatrowa ogólnie odnosi się do każdej muzyki odtwarzanej przez instrumenty wiatrowe i produkowana przez powiew odtwarzacza. Istnieje jednak więcej niż jedna kategoria muzyki wiatrowej. Rzadziej muzyka wiatrowa odnosi się do muzyki faktycznie wytwarzanej przez wiatr ziemi, a nie oddech.

Ściśle, instrumenty zdolne do produkcji tego typu muzyki obejmują tylko instrumenty „aerophone”, takie jak flety, oboje, klarnety i bassoony, a także saksofonie. Instrumenty te wytwarzają dźwięk, powodując wibrację kolumny powietrza. Mosiężne labrosony lub instrumenty „wibrowane wargami”, takie jak trąbki i rogi francuskie, często są klasyfikowane jako oddzielna rodzina od instrumentów wiatrowych. Technicznie labrosony są podkategorią aerofonu, ponieważ gracze nie mogą powodować wibracji ust i wytwarzania tonu na instrumencie bez użycia oddechu. Zatem mosiężne instrumenty czasami występują z innymi instrumentami drewnianymi, takimi jak francuski róg w kwintecie drewnianym.

W definiowaniu muzyki wiatrowej muzycy uważają podstawowe instrumenty, a nie akompaniament. Na przykład, jeśli kompozytor zapisuje solo fletu z akompaniamentem kwartetu strunowego, flet jest instrumentem podświetlonym dla wirtuowości i tonu. Praca byłaby zatem sklasyfikowana jako muzyka wiatrowa pomimo obecności strun, które nie są aerofonami.

Muzyka wiatru wytwarzana z oddechem należy do dwóch dużych kategorii: koncert i kamerę. Muzyka koncertowa wymaga zbyt wielu graczy, aby dobrze wykonać w małych pokojach. Prawdopodobnie najlepszym przykładem grup w tej kategorii są pasma wiatrowe, czasami nazywane zespołami wiatrowymi, które mogą mieć od 25 do 100 wykonawców i którzy mogą maszerować, w zależności od rodzaju pasma. Muzyka kameralna zwykle obejmuje mniej niż 10 graczy. W przypadku kameralnej muzyki wiatrowej, solówek, duetów, triosów, kwartetów i kwintetów są najczęstszymi rozmiarami, chociaż muzyka dla grup takich jak oktety iIstnieją podwójne kwinety.

Wykonywanie muzyki wiatrowej wymaga od graczy przygotowywania swoich instrumentów w sposób, który nie jest wymagany dla instrumentów nieaerofonowych. Głównym rozważeniem jest to, że instrument jest zwykle znacznie chłodniejszy niż oddech, którego używa gracz, szczególnie jeśli obszar wydajności ma ekstremalną klimatyzację. Ciepło sprawia, że ​​aerofony stają się ostre, więc przed występem gracze dosłownie ogrzewają swoje instrumenty, wbijając je bez trzciny lub trzymając je w rękach, najlepiej przez co najmniej pięć minut. Pomaga to uniemożliwić dramatyczne zmianę skoku podczas gry, a także uszkodzenia, takie jak pęknięcia z szybkiego przesunięcia temperatury. „Rozgrzewanie” dla nie-aerofonów polega bardziej na przygotowaniu mięśni ciała, szczególnie palców i ust, gotowych do ruchów wymaganych.

Kolejnym czynnikiem dla graczy wiatrowych jest podtrzymanie wysokości. Niektórzy gracze są zdolni do technik takich jak oddychanie okrągłe, ale zazwyczaj gracze mogą podtrzymywać notatkitak długo, jak mogą nadal wypychać powietrze z płuc. Nie jest tak w przypadku instrumentów nieaerofonowych. Na przykład odtwarzacz smyczkowy może podtrzymywać boisko dla całego boiska, jeśli to konieczne, chociaż muszą zmienić kierunek łuku, aby utrzymać dźwięk. Kompozytorzy muszą to wziąć pod uwagę podczas pisania muzyki i sprawdzić, czy wyrażenia nie są konstruowane w sposób, który zapobiega dobrej oddechu.

Odnosząc się do muzyki wytwarzanej bez oddechu, muzyka wiatru odnosi się do dźwięków wydawanych przez instrumenty, takie jak harfa eolijska lub nawet dzwonki wiatru. Ponieważ instrumenty te opierają się na wiatrze do produkcji tonalnej, ich dźwięki są nieprzewidywalne i aleotoryczne, co oznacza, że ​​są przypadkowe. W rezultacie nie ma możliwości skomponowania tego rodzaju muzyki wiatrowej, chociaż nagrania wytwarzanych dźwięków można było przepisać i zapisać w razie potrzeby.