Hva er vindmusikk?

I moderne musikk refererer vindmusikk generelt til all musikk som er spilt av vindinstrumenter og produsert via sperens pust. Mer enn en kategori av vindmusikk eksisterer imidlertid. Mindre ofte refererer vindmusikk til musikk som faktisk er produsert av jordens vind, ikke pusten.

Strengt, instrumenter som er i stand til å produsere denne typen musikk inkluderer bare "aerofon" instrumenter som fløyter, oboer, klarinetter og bassoer, samt saksofoner. Disse instrumentene produserer lyd ved å få en luftkolonne til å vibrere. Messinglabrosoner, eller "leppe vibrerte" instrumenter som trompeter og franske horn, blir ofte klassifisert som en egen familie fra vindinstrumenter. Teknisk sett er labrosoner en underkategori av aerofon, fordi spillerne ikke kan føre til at leppene vibrerer og produserer en tone på instrumentet uten å bruke pusten. Dermed opptrer messinginstrumenter noen ganger med andre vedvindinstrumenter, for eksempel det franske hornet gjør i en treblås -kvintett.

I å definere vindmusikk vurderer musikere de primære instrumentene, ikke akkompagnementet. For eksempel, hvis en komponist skriver en fløytesolo med strykekvartett akkompagnement, er fløyten instrumentet som er fremhevet for virtuositet og tone. Arbeidet vil dermed bli klassifisert som vindmusikk til tross for tilstedeværelsen av strengene, som ikke er luftfoner.

Vindmusikk produsert med pusten faller i to store kategorier: konsert og kammer. Konsertmusikk krever at for mange spillere blir fremført godt i små rom. Sannsynligvis er det beste eksemplet på grupper i denne kategorien vindband, noen ganger kalt vindensembler, som kan ha alt fra 25 til 100 utøvere og hvem som kan marsjere, avhengig av bandtypen. Kammermusikk involverer vanligvis mindre enn 10 spillere. For kammervindmusikk er soloer, duetter, trios, kvartetter og kvintetter de vanligste størrelsene, selv om musikk for grupper som oktetter ogDoble kvintetter eksisterer.

Å utføre vindmusikk krever at spillere forbereder instrumentene sine på måter som ikke er nødvendige for ikke-aerofoninstrumenter. Den primære vurderingen er at instrumentet vanligvis er mye kjøligere enn pusten spilleren bruker, spesielt hvis ytelsesområdet har ekstrem klimaanlegg. Heat får aerofoner til å bli skarpe, så før en forestilling, varer spillerne bokstavelig talt instrumentene sine ved å blåse inn i det uten sivet eller holde det i hendene, helst i minst fem minutter. Dette hjelper til med å forhindre at tonehøyde endrer seg dramatisk når du spiller, samt skader som sprekker fra det raske temperaturskiftet. "Varm opp" for ikke-aerofoner handler mer om å få musklene i kroppen, spesielt av fingrene og munnen, klar for bevegelsene som kreves i ytelse.

En annen vurdering for vindspillere er opprettholdelse av tonehøyde. Noen spillere er i stand til teknikker som sirkulær pusting, men typisk kan spillerne opprettholde notater ONLy Så lenge de kan fortsette å skyve luft fra lungene. Dette er ikke tilfelle med ikke-aerofoninstrumenter. En strengspiller, for eksempel, kan opprettholde en tonehøyde for en hel tonehøyde om nødvendig, selv om de må endre bue -retning for å holde lyden i gang. Komponister må ta dette i betraktning når du skriver musikk og sjekker at setninger ikke er konstruert på måter som forhindrer å ta et godt pust.

Når man refererer til musikk produsert uten pusten, refererer vindmusikk til lyder laget av instrumenter som den eoliske harpe eller til og med vindklokk. Fordi disse instrumentene er avhengige av vinden for tonalproduksjon, er lydene deres uforutsigbare og aleotoriske, noe som betyr at de blir overlatt til tilfeldighetene. Det er virkelig ingen måte å komponere denne typen vindmusikk som et resultat, selv om innspillinger av lydene som produseres kan transkriberes og skrevet ned om ønskelig.